Galite spręsti apie knygą pagal filmą

Filmai

Davidas Bordwellas, filmų istorikas, autorius ir tinklaraštininkas, Montavimo kambaryje Viskonsino universiteto miestelyje, Madisone.

Madisonas, Wis.

Praėjusį sekmadienį kino istorikas Davidas Bordwellas žiūrėjo filmus iš Ispanijos, Danijos ir Rumunijos Viskonsino kino festivalyje, Madisone, kur keturis dešimtmečius gyveno, jei retai išbūna. Jis ką tik grįžo iš Honkongo tarptautinio kino festivalio, po kurio nuvažiavo apie 400 mylių (ir atgal) iš Madisono į Bloomingtoną (Ind.) skaityti paskaitos. Tarp viso šio skraidymo, vairavimo ir žiūrėjimo jis taip pat paskelbė apie 14 000 žodžių savo tinklaraštyje davidbordwell.net. Tada jis vyko į Ebertfest Champaign mieste, Ill., kino festivalį, kurį suprogramavo Rogeris Ebertas, kuris J. Bordwellą pavadino geriausiu mūsų rašytoju kino teatre.

Jis gali būti išėjęs į pensiją, o jūs galbūt niekada apie jį negirdėjote, bet būdamas 62 metų J. Bordwellas išlieka nepaprastai produktyvus ir galbūt įtakingesnis nei bet kada. Jo tinklaraštį skaito akademikai, bet jis taip pat reguliariai pateikiamas suvestinėse svetainėse, pvz., moviecitynews.com, šalia „Variety“ pramonės siuntų. Kitą pavasarį pasirodys jo ir Kristin Thompson, jo žmonos ir dažnos bendradarbės, tinklaraščio įrašų antologija „Minding Movies“. O pernai išleisti nauji jų vadovėlių „Kino menas“ (devintasis) ir „Kino istorija“ (trečiasis) leidimai. Jei bakalauro studentas lanko vieną filmų klasę, viena iš šių knygų bus įtraukta į mokymo programą.



Už akademijos ribų (o kartais ir joje) kino studijos jau seniai sukėlė džiaugsmo, suglumimo ir priešiškumo laipsnius, kurie gali nutikti, kai sumaišote daugiaskiemenius žodžius, tokius kaip intertekstualumas, su tokiais aukšto lygio prodiuseriais kaip Jerry Bruckheimeris. 2003 m. „The Los Angeles Times Magazine“ paskelbė viršelio straipsnį „Lights, Camera, Action“. Marksizmas, semiotika, naratologija, Davido Weddle'o, kuris buvo nusiminęs dėl to, ką jo duktė, studijuojanti kino studijas, studijavo Kalifornijos universiteto Santa Barbaroje katedroje. Tai buvo toks keistumas, prie kurio žmonės buvo įpratę (tada ir dabar) kino studijose ?? juk tai tik filmas.

Devintojo dešimtmečio viduryje, kai buvau kino studijų magistrantūros studentė, psichoanalitinė ir feministinė kino teorija, akcentuojanti vyrišką žvilgsnį ir moteriškus kūnus (niekada tokius seksualius, kaip gali atrodyti), buvo įnirtinga. Perskaičiau daugybę prancūzų psichoanalitiko Jacques'o Lacano kūrinių ir, nors tai buvo intelektualiai stimuliuojanti, vėliau nusprendžiau, kad tai man nėra vaisingas požiūris. Tuo metu atrodė, kad visi rašo variacijas tais pačiais klausimais (vaizdinis malonumas bla bla bla), naudodamas tas pačias beveik rituališkai perdirbtas teorijas su tų pačių tipų filmais, kurie patogiai atitinka šias teorijas. (Vėliau ponas Bordwellas tiesiogiai nusitaikė į teoriją su didžiąja T, todėl daugelis žmonių buvo nepatenkinti.)

Tai viena iš priežasčių, kodėl 1985 m. išleistas „Klasikinis Holivudo kinas: filmo stilius ir gamybos būdas iki 1960 m.“? jo, ponia Thompson ir Janet Staiger, kurios rašydamos vienas kitam garsiai skaitė skyrius ?? buvo labai laukiamas. Šiame aktoriui Ralphui Bellamy, rašytojai Anitai Loos ir daugeliui Holivudo kino bendradarbių skirtame magistro darbe panaudota 300 filmų nuo 1915 m. iki 1960 m. (ir šiek tiek vėliau), siekiant atsekti Holivudo gamybos praktikos ir technologijų pokyčius. Pavyzdžiui, fotoaparatų istorija. Jame taip pat nurodomos sutartys, kurios padėjo sukurti klasikinį stilių naudojant tokius įrenginius kaip tęstinumo redagavimas; paaiškinti, kaip šie įrenginiai veikia kuriant kino pasakojimo, laiko ir erdvės sistemas; ir ištirti, kaip šios sistemos veikia kartu.

Tai buvo istorija su kerštu: išsami, griežta, monumentali. Nors knyga buvo gerai sutikta, ji turėjo priešininkų ir toliau sulaukia kritikos, be kita ko, dėl jos pabaigos datų ir Holivudo stiliaus darnos reikalavimo. Vien ši knyga tikrai nesugrąžino istorijos į kino studijas, tačiau jos reikalavimas istorinėms sąlygoms, kurios kontroliuoja ir formuoja tekstinius procesus, kartu su gilumu ir platumu, kurį ji suteikė rašant kino istoriją, buvo gilus. Naujas šios disciplinos akcentas į kino praeitį buvo naudingas, tačiau tai taip pat rodo, kad kino studijos įžengė į nostalgišką, netgi elegišką etapą: daugelis mokslininkų atsuko laikrodį atgal, norėdami parašyti apie ankstyvą ir tylųjį kiną tą pačią akimirką, apie kurią kiti teorizuoja. kino pabaiga skaitmeniniame amžiuje.

Be galo entuziastingas ponas Bordwellas nekelia nostalgijos nei rašydamas, nei asmeniškai. Jis užaugo ūkyje, esančiame už Niujorko valstijos Penn Yan miesto, kur buvo tik vienas kino teatras. Taigi jis maitino savo sinefiliją per ankstyvas kino knygas, tokias kaip Arthur Knight's Liveliest Art ir vėlyvą naktį rodoma televizija. Pradėjęs dėstyti Viskonsino universitete, Madisone, jis buvo pasiryžęs rimtai studijuoti kiną. (Jokių švelnių argumentų, kaip jis sako.) Madisonas buvo ideali vieta iš dalies dėl to, kad jame buvo daugybė tyrimų medžiagos, įskaitant „United Artists“ kolekciją, kurioje yra daugiau nei 5000 filmų, ir daugiau nei 2000 dėžių popierinės medžiagos. Ir mokykla šokinėjo – veikė 22 kino draugijos ir įtakingas žurnalas „Aksominės šviesos spąstai“. Jis ėmėsi darbo.

Neseniai lankydamasis Viskonsine pamačiau, kad jis nenuilstamai energingas, greitai kalba ir vaikšto, kai rikošavo nuo idėjos iki idėjos, filmo prie filmo. Nenuostabu, kad vieną naujausią tinklaraščio įrašą jis pavadino „Omnivoyeur’s dilema“. (Ne mažiau produktyvi ponia Thompson buvo Egipte ir studijavo Amarnos laikotarpio skulptūrą.) Skirtingai nuo kai kurių kino akademikų, kurie kartais atrodo mažiau domisi tikrais filmais nei periferija, jis išlieka entuziastu, mėgstančiu sėdėti pirmoje eilėje centre. Jis skaitė knygą „Kodėl mes bendradarbiaujame“, kurioje psichologas Michaelas Tomasello nagrinėja, kodėl vaikai iš prigimties yra linkę bendradarbiauti. Kognityvinės kino teorijos praktikuojantis ponas Bordwellas domisi pažinimo per suvokimą procesu, kaip, pavyzdžiui, kai žiūrime filmuose mirksinčius aktorius.

Kodėl kam nors turėtų rūpėti, išskyrus „Visine“ vadovą? Taip atsitinka, aktoriai dažnai mokomi nemirksėti, o filmų kūrėjai nutrūks nuo scenos, kol aktorius sumirksės, nes tai atitraukia dėmesį. Akys yra svarbus išraiškos įrankis, suteikiantis vertingos informacijos (džiaugsmo, liūdesio), kurią mes registruojame suvokdami: mirksėjimas, kitaip tariant, yra dalis to, kaip filmas įgauna prasmę. Jerry Maguire'e ponas Bordwellas savo 2005 m. knygoje „Figūros atsektos šviesoje“ rašo, kad per beveik tris minutes trys veikėjai sumirksėjo mažiau nei 30 kartų, o tai perdeda ir sustiprina tarpasmeninius signalus. Kai kurie filmų kūrėjai nukreipia mūsų dėmesį į veidus; kiti nukreipia mūsų dėmesį į pozas ir gestus arba net nukreipia nuo veidų į kitus išraiškingus elementus.

Akių mirksėjimas yra išraiškingo filmo stiliaus dalis, o filmai yra apie stilių, o ne tik apie istorijas. Kodėl apskritai turėtume domėtis stiliumi? – retoriškai klausia jis „Figūros atsektos šviesoje“. Nes be atlikimo ir kadravimo, objektyvo ilgio ir apšvietimo, kompozicijos ir kirpimo, dialogo ir muzikos negalėtume suvokti istorijos pasaulio. Tačiau ponas Bordwellas skaičiuoja ne tik akių mirksėjimus, bet ir aptaria žmogaus fiziologiją, ypač tą akies sritį, kuriai tenka svarbus dėmesys. Mūsų akys nuskaito mūsų aplinką per vizualinę paiešką (aktyvią, greitą ir įsiskolinusią mūsų biologiniam paveldui), ką nujaučia anglų tapytojas Hogarthas ir ta scenų vagilė Katharine Hepburn, kuri filme „On Golden Pond“ dėvėjo raudoną megztinį, nes, kaip sakė kino operatorius. , tavo akys krypsta tiesiai į tai.

Blyksnių skaičiavimas yra tik viena iš P. Bordwello strategijų, kaip suprasti filmus, pagrindinis kritiko tikslas. Užuot tiesiog pykčiojęs dėl savo interpretacijų (kaip gali daryti recenzentai) ar pradėjęs nuo teorijos ir susiradęs filmų rinkinį, palaikantį šią teoriją (kaip darys mokslininkai), jis pirmiausia žiūri į filmus ir analizuoja, kas vyksta lygiu. vaizdo ir garso, tada ekstrapoliuojant prasmę. Savo knygose ir tinklaraštyje jis taip pat dosniai naudoja vaizdus, ​​paimtus iš filmų, kad galėtumėte sekti jo samprotavimus ir kartu su juo atsekti, kaip vokiečių ekspresionistinis kinas paveikė Williamą Cameroną Menziesą, filmo „Vėjo nublokšti“ kūrėją.

Galite patys įsitikinti tame tinklaraštyje, kurį jis pradėjo 2004 m. pasitraukęs iš dėstytojo. Jis nėra vienintelis aukšto lygio akademikas, turintis svetainę ?? Henry Jenkins (henryjenkins.org), Jurijus Tsivianas (cinemetrics.lv) ?? bet jo rašto prieinamumas ir kūryba daro jį dėmesio vertu mūsų drąsaus naujojo judančio vaizdo diskurso pasaulio dalyviu. (Atminkite, diskursas turi savo ribas: tinklaraštis uždarytas komentarams, kad nekiltų triukšmas.) Pastaruoju metu tapo aksioma, kad kino kritiką ištiko krizė. Tiesa ta, kad už pagrindinės žiniasklaidos pasaulio ribų, kur recenzentai vis dažniau atsisako, kino kritikai sekasi gerai. Akademinės programos ir toliau vilioja profesorius, kurie ir toliau skiria Bordwello ir Thompsono knygas, kurios atveria akis, ausis ir protą, o kartais ir roko pasaulius.


legaliai blondinai filmų apžvalgos