„Soul“ apžvalga: nauja „Pixar“ funkcija tampa muzikali ir metafiziška

Filmai

Šioje išradingoje pasakoje Jamie Foxxas vaidina džiazo muzikantą, pakliuvusį į pasaulį, kuriame žmonių sielos patenka į gyvenimą ir iš jo.

Jamie Foxxas įgarsina veikėją Joe Gardnerį, tiesa, „Soul“.
Siela
NYT kritiko pasirinkimas
RežisieriusPete'as daktaras,Kemp Powers
Animacija, nuotykiai, komedija, šeima, fantazija, muzika
PG
1h 40m
Raskite bilietus

Kai per mūsų svetainę perkate bilietą į nepriklausomai peržiūrėtą filmą, uždirbame komisinį mokestį.

Per maždaug 100 linksmų, aštrių minučių, Siela , nauja Pixar animacijos funkcija, sprendžia kai kuriuos klausimus, dėl kurių daugelis mūsų nuo vaikystės nemiegojo. Kodėl aš egzistuoju? Kokia prasmė būti gyvam? Kas ateina po to?



Retas filmas, jau nekalbant apie įvairaus amžiaus animacinį filmuką, patenka į tokią gilią ir potencialiai bauginančią metafizinę teritoriją, tačiau vargu ar tai pirmas kartas, kai studija savo vaizdo ir pasakojimo išteklius nukreipia į galingas filosofines temas. „Soul“ seka Coco, kurdamas išsamią pomirtinio gyvenimo – ir šiuo atveju – ankstesnio gyvenimo, viziją ir prisijungia prie „Inside Out“, abstrakčias sąvokas paversdamas juokingais personažais ir ryškiais peizažais. Pasaulis, per kurį žmonių sielos pereina įeidamos ir išeidamos iš gyvenimo, yra švytinti, minimalistinė įkūnytų metaforų ir galaktikos-smegenų pokštų karalystė, apgyvendinta dėmių, ektoplazminių sielų ir niūrių biurokratinių patarėjų, vardu Džeris.

Tačiau tuo pačiu metu „Soul“, režisuotas Pete'o Docterio ir Kemp Powers iš scenarijaus, kurį jie parašė kartu su Mike'u Jonesu, yra naujas Pixar realizmo plėtros skyrius. (Numatoma, kad kino teatruose pasirodys anksčiau šiais metais, jis transliuojamas per „Disney+“. .) Įveikę žuvų žvynus filme „Fining Nemo“, žvėrių kailius „Monsters Inc.“, metalą „Cars“ ir kenkėjus „Ratatouille“, animatoriai iškėlė sau subtilesnius iššūkius.


sveiki atvykę į puikų imdb

Nors kiti „Pixar“ projektai aplankė tikras vietas (Paryžius, San Franciskas, Didysis barjerinis rifas), tai pirmasis, kuris visiškai pasineria į įvairialypės gyvo miesto nuotaikas, vaikantis jo ritmus, liaudies būdus, architektūrines detales. „Soul“ yra filmas apie mirtį, apie džiazą, apie ilgesį ir ribotumą. Tai taip pat Niujorko filmas.

Iš esmės jame vyrauja šiurkštus urbanistinis sentimentalumas, kuris nėra apsaugotas nuo klišių arba jų nebijantis. Sensorinės miesto riaušės apima girgždančius automobilių signalus, traukinių tarškėjimą, bagelius, picos gabalėlius, kirpyklas, metro platformas ir nuolatinį pėsčiųjų, vežimėlių, geltonų kabinų ir kt. Viskas, dėl ko skųsdavomės ir ko dabar beviltiškai pasiilgome.

Visa tai perteikiama – nupieštas nėra tinkamas žodis; reikalingas tam tikras raižytų ir orkestruotų derinių – grakščiai, kinetiškai tiksliai. Kaip ir kiti puikūs Niujorko filmai, jis kviečia atpažinti konkrečias sankryžas ir parduotuvių vitrinas, palyginti įsivaizduojamą geografiją su savo patirties miestu.

Tai ne visas triukšmas ir minios. Daugelį metų „Pixar“ estetikos dalis buvo sumažinti atstumą tarp animacijos ir kitų kino rūšių, ir jūs prisiektumėte, kad „Soul“ Niujorko scenos buvo nufilmuotos natūralioje šviesoje. Yra grožis, kuris yra beveik dvasingas tuo, kaip saulė krinta per daugiabučių namų kvartalą, pro vitrinos langus arba palei buto lentas. O gal beveik ne. Butas priklauso pianistui Joe Gardneriui (įgarsino Jamie Foxxas), kurio tiesioginė kova siekiant išlaikyti kūną ir sielą kartu veda siužetą per miestą ir į anapus.

Džo, džiazmenas, kaip ir jo velionis tėvas, atsidūrė kryžkelėje. Nebejaunas – nors tiksliai nežinome, kiek metų – jis užsidirba mokydamas muzikos vidurinių klasių mokiniams, vaikydamasis koncertų. Jo motina (Phylicia Rashad) nerimauja dėl jo perspektyvų. Darbo pasiūlymas visu etatu ir galimybė prisijungti prie A sąrašo saksofonininkės (Angela Bassett) vadovaujamos grupės atvyksta tą pačią dieną, kuri taip pat yra paskutinė Joe gyvenimo diena.

Kaip ir. Vien dėl Soul išradingumo neįmanoma sugadinti, bet kadangi ji skirta staigmenoms, egzistencijos improvizacinėms savybėms, noriu žengti lengvai. Užtenka pasakyti, kad Džo staiga atsiduria iš Manheteno į aklavietę, kur sutinka maištingą sielą, žinomą kaip 22, kuri kalba Tinos Fey balsu.

Dar nepriskirta tam tikram žmogaus pavidalui, 22 pasirinko šį balsą dėl erzinančių savybių, ir ji praleido daug amžinybės varydama visus iš proto, išskyrus Jerrys, kurie turi begalinę kantrybę (ir kalba raminančiais Weso Studi tonais, Alice Braga ir Richard Ayoade). Taip pat yra kažkas, vardu Terry (Rachel House), nuolatinis pupelių prekystalis, kuris yra spygliuotas personažas ir toks piktadarys, kokio reikia šiai švelniai, melancholiškai fantazijai.

Šiaip ar taip, 22 nemato prasmės nusileisti į Žemę, kad apsigyventų kūne. Džo labai nori sugrįžti į savo, o prieštaringi, vienas kitą papildantys troškimai grąžina juos į Žemę su pakeistomis tapatybėmis. Kiekvienas iš jų yra neprotingas kito pagalbininkas, ir kiekvienas moko kitą vertingų pamokų.

Filmo didaktiškumas nuoširdus, ne nepageidaujamas ir neatsiejamas nuo meniškumo. Džiazas, toli gražu nėra atsitiktinis Soul, yra neatsiejama jo argumentų apie tai, kaip grožis kuriamas, palaikomas ir vertinamas, ir į jo pagrindą. ypač juodaodžių patirtis Niujorke.

Joe groja energingai ir ramiai, ir perkelia jį į zoną, kuri šmaikščiai pažodžiui pažodžiui pažodžiui įvardijama kaip sritis tarp Žemės ir dvasinio pasaulio. (Kiti šio ribinio regiono lankytojai yra gatvės kampelio mistikas, vardu Moonwind, kurį įgarsino Grahamas Nortonas.) Jonas Batiste'as nuostabios džiazo kompozicijos keičiasi su Trent Reznor ir Atticus Ross subtilia, smegenų partitūra, nutiesdami garsinį tiltą tarp jausmingumo ir abstraktumo, fizinio ir metafizinio.

Kaip ir kiti „Pixar“ filmai, „Soul“ žino savo paradoksus. Žaislų istorijos ciklas yra humanistinis epas apie negyvus objektus. „Inside Out“ yra nepaprasta pasaka apie liūdesio svarbą. Tai galingas ambicingas įspėjimas, kad ambicijų nevertėtų pernelyg rimtai. Kiekviena siela, aiškina Džeris, turi kibirkštį, kuri siunčia ją į pasaulį. Joe ir 22 tai supranta, kad kiekvienas turi unikalų tikslą, klaidą, atspindinčią konkurencinę, karjeristinę ideologiją, kurios filmas negali visiškai išsižadėti.


kiek ilgai kraujuoja

Tačiau ji yra atvira kitoms galimybėms, kurios gali būti viskas, ko gali būti bet koks meno kūrinys. „Soul“ bando, atsižvelgdama į firminių komercinių pramogų poreikį, išskaptuoti save kaip kažkokį kitokį nei blokbasterį ar technologiškai revoliucinį šedevrą. Tai mažas, subtilus filmas, kuris nepataiko tobulai kiekviena nata, tačiau jo įgūdžių, jausmų ir įkvėpimo derinys apibendrintas pavadinime.

Siela
Įvertintas PG. Mirtingumas. Veikimo trukmė: 1 valanda 40 minučių. Žiūrėkite „Disney+“.