Ilgas mūšis dėl „Vėjo nublokštas“

Filmai

1939 m. Blockbuster kadaise simbolizavo aukščiausią masinę pramogą. Tačiau afroamerikiečiai nuo pat pradžių protestavo prieš tai, net jei baltoji Amerika nenorėjo to girdėti.

Vėjo nublokšti, kuriame Vivien Leigh vaidina Scarlett O

Kai HBO Max antradienį paskelbė, kad laikinai pašalina Vėjo nublokšti savo transliacijos paslaugą, atrodė, kad griūva dar vienas Konfederacijos paminklas.

„Vėjo nublokšti“ šiandien jaunesniems žmonėms gali užsiregistruoti tik kaip mėgstamiausias jų močiutės filmas (o gal kaip plėšraus pokšto šaltinis, atveriantis Spike'o Lee filmą „BlackKkKlansman“). Ir kiekvienam iškiliam konservatoriui, kaltinusiam HBO Maxą cenzūra, socialinėje žiniasklaidoje buvo daug pavadinimų, kad filmas yra nuobodus.



Tačiau 1939 m. klasika – vis dar visų laikų daugiausiai uždirbantis filmas, pakoreguotas pagal infliaciją - ilgam suformavo populiarų supratimą apie pilietinį karą ir atstatymą, galbūt labiau nei bet kuris kitas kultūros artefaktas.

Norite surengti pietų prieškakčio vestuves – iš kur tai? sakė Kellie Carter Jackson , Wellesley koledžo istorikas, dėstantis kursą apie vergiją ir kiną. Žmonės sakys, kad nematė filmo. Bet jie tai matė – tik ne originalia forma.

HBO Max žingsnis įvyko praėjus dienai po to, kai laikraštis „The Los Angeles Times“ paskelbė filmo „Dvylika vergovės metų“ scenarijaus autoriaus Johno Ridley nuomonę, kurioje kritikuojamas „Vėjo nublokštas“ dėl rasistinių stereotipų ir vergijos siaubo balinimo, ir raginama jį padaryti. pateikta tik su papildomu istoriniu kontekstu. (Po kelių dienų afroamerikiečių kino mokslininkė Jacqueline Stewart paskelbė nuomonės straipsnis CNN.com kad ji pateiks įžangą, kai filmas grįš į srautinio perdavimo paslaugą.)

Tačiau tai taip pat reiškia pavėluotą atsiskaitymą su afroamerikiečių kritika, prasidėjusia iš karto po Margaret Mitchell romano paskelbimo 1936 m., net jei tai beveik nebuvo pastebėta pagrindinėje baltojoje spaudoje.

„Vėjo nublokšti“ yra vienas iš mitinių Amerikos kultūros istorijos žaibo smūgių. Mitchell, buvęs žurnalistas, kuris parašė romaną (pirmą ir vienintelį), atsigaudamas po traumos, tikėjosi, kad jo bus parduota 5000 kopijų. Vietoj to, tai tapo sensacija – per šešis mėnesius buvo parduota beveik milijonas egzempliorių ir jai buvo suteikta Pulitzerio premija bei Nacionalinis knygos apdovanojimas.

Apie filmo versijos gamybą, įskaitant Scarlett O'Hara ir Rhetto Butlerio aktorių atranką, spauda buvo užgniaužta informacija. O iki atidarymo vakaro, 1939 m., buvo parduota septyni milijonai knygos kopijų.

Siautėjimas dėl romano ir filmo taip pat palietė nacionalinį pamišimą dėl visko, ką Dixie. Mitchellą užplūdo prašymai leisti Vėjo nublokšti rašiklius, skrybėles, lėles ir net chintz audinį. 1939 m. „Macy's“ kelis savo pavyzdinės parduotuvės aukštus skyrė gaminiams, susijusiems su filmu, tema „Senieji pietai ateina į šiaurę“.

Vaizdas

Kreditas...„Afro American Newspapers“ / „Gado“, per „Getty Images“.

Žmonės tiesiog suvalgė, sakė Karen L. Cox , Šiaurės Karolinos universiteto Šarlotėje istorikas ir knygos Dreaming of Dixie: How the South Was Created in American Popular Culture autorius. Šiaurinis Mitchell'o plantacijų nostalgijos apkabinimas, kuriame vaizduojami laimingi, paklusnūs vergai, nebuvo tik nekenksmingas gyvenimo būdas.

Trečiajame dešimtmetyje buvo kuriama pilietinių teisių veikla, bet jei visi žiūri šį filmą ar skaito šią knygą, jiems kyla mintis, kad viskas buvo taip, sakė Coxas. Baltiesiems šiauriečiams buvo lengviau pažvelgti į afroamerikiečių migrantus, atvykstančius į tokias vietas kaip Čikaga, ir pasakyti: „Kodėl jūs negalite elgtis kaip šie negrai?

Tačiau net kai baltieji amerikiečiai apkabino mėnulio šviesą ir magnolijas, afroamerikiečiai buvo tokie registruojant prieštaravimus . Netrukus po to, kai teises įsigijo prodiuseris Davidas O. Selznickas, buvo skundų kad filmo versija kurstytų smurtą, skleistų fanatizmą ir net sužlugdytų siūlomą federalinį įstatymo projektą prieš linčiavimą.

Margaret Mitchell reagavo atmestinai į kritiką. Neketinu leisti jokiems rūpesčius keliantiems profesionaliems negrams pakeisti mano jausmų rasei, su kuria mano santykiai visada buvo meilės ir abipusės pagarbos, rašė ji draugei.

Selznickas padarė sudėtingesnis šokis . Aš, pavyzdžiui, nenoriu kurti jokio antinegro filmo, rašė jis atmintinėje scenaristui Sidney Howardui. Mūsų paveiksle, manau, turime būti labai atsargūs, kad negrai aiškiai išeitų dešinėje knygos pusėje.

1936 m. NAACP sekretorius Walteris White'as jam parašė išreikšdamas susirūpinimą ir siūlydamas pasamdyti ką nors, pageidautina afroamerikietį, kad patikrintų galimas faktų ir interpretacijos klaidas. Atstatymo laikotarpio istorijos rašymas per pastarąsias dvi ar tris kartas buvo taip visiškai konfederacinis, kad mums, žinoma, kyla nerimas, rašė jis.

Vaizdas

Kreditas...Naujosios linijos kino teatrai

Selznickas iš pradžių iškėlė vieno potencialaus afroamerikiečių patarėjo vardą, bet galiausiai pasamdė du baltuosius, įskaitant Mitchello draugas žurnalistas , kuriam pavesta išlaikyti pietietišką kalbą autentišką ( didelį susirūpinimą keliantis dalykas kai kuriems baltiesiems romano gerbėjams, kurie parašė Selznickui) ir vengdami suklysti dėl tokių detalių kaip Scarlett galvos apdangalo tinkamumas vakaro vakarėlyje.

Filme buvo bandoma išvalyti kai kuriuos rasistinius romano elementus. Nuorodos į Ku Klux Klaną, kuri romane vadinama tragiška būtinybe, buvo praleista. Nenoromis ir Selznickas iškirpti iš scenarijaus paplitęs, bet liūdnai pagarsėjęs rasinis užkalbėjimas (neapykantos žodis, kaip pasakė vienas afroamerikiečių žurnalistas, pasvėręs).

Filme taip pat buvo patobulinta scena iš knygos, kai Scarlett, važiuodama viena per lūšnyną, juodaodis vos neišprievartauja, o tai paskatina klano atsakomąjį reidą. Vietoj to, užpuolikas yra vargšas baltaodis, o jos garbės atkeršyti važinėjančios vaikino prigimtis nenurodyta.

Grupė vyrų gali išeiti ir „sugauti“ pasikėsinimo išžaginti kaltininkus, neturėdami ilgų baltų paklodžių, rašo Selznickas.

Tačiau filmas iškėlė nostalgišką Lost Cause mitologiją – tuo metu dominuojančią nacionalinį pilietinio karo vaizdą – pradedant nuo atidaromų titulinių kortelių, pagerbiančių kavalierių ir medvilnės laukų žemę, gražų pasaulį, kuriame Galantry užėmė. paskutinis jo lankas.

Net ir gamybos metu buvo raginama boikotuoti afroamerikietį. Vėliau Čikagoje, Vašingtone ir kituose miestuose prie teatrų vyko protestai.

Nors atsakymai į baigtą filmą juodojoje spaudoje buvo prieštaringi, kritika buvo griežta. „Chicago Defender“ iš pradžių paskelbė stulpelį, pavadindama jį neįžeidžiančiu, ir Hattie McDaniel (Mammy) ir Butterfly McQueen (Prissy) pasirodymus negrų artistiškumo pavyzdžiais. Tačiau po savaitės buvo paskelbta įžeidžianti apžvalga, kurioje ji buvo pavadinta teroro ginklu prieš juodaodę Ameriką – toks jausmas atsiliepia ir kituose juoduosiuose laikraščiuose, tokiuose kaip Pitsburgh Courier, smerkiantis, kad visi juodaodžiai vaizduojami kaip laimingi namų tarnai ir nemąstantys, bejėgiai grumstai.

Tarp tų, kurie tai matė maždaug tuo metu, buvo paauglys Malcolmas X. Aš buvau vienintelis negras teatre, o kai Butterfly McQueen įsitraukė į savo vaidybą, jaučiausi kaip lįsti po kilimėliu, rašė jis savo autobiografijoje.

Tuo tarpu baltoji publika buvo labai sužavėta švenčiant beveik keturias valandas trukusį Technicolor epą su šimtais priedų, prabangiais kostiumais ir smalsumo bei išgyvenimo temomis, kurios rezonavo iš depresijos išgyvenančią šalį.

Baltuosiuose laikraščiuose, įskaitant „The New York Times“, įspūdingai buvo pranešta apie filmo premjeras Niujorke ir Atlantoje, kur per keturias šventes dienas dalyvavo Ebenezero baptistų bažnyčios choras (įskaitant vieną kino mokslininką). pažymėjo , 10-metis Martinas Lutheris Kingas jaunesnysis) dainuoja prieš Taros, filmo plantacijos, maketą. Tačiau mažai kas atkreipė dėmesį į afroamerikiečių protestus ar bet kokią juodaodžių kritiką.


Oliveris atleidžia sau gyvybę

Net praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje filmas daugeliui baltųjų amerikiečių išliko kaip mylimas kultūros akmuo, aukso amžiaus Holivudo simbolis ir net pati amerikietiška tapatybė.

1974 m. NBC sumokėjo rekordiškai daug 5 milijonus dolerių (šiandien daugiau nei 26 milijonai dolerių) už teisę vieną kartą parodyti filmą, kaip dalį savo Bicentennial programos. Dvi naktis transliuotą jį žiūrėjo 47 procentai visų Amerikos namų ūkių.

Kai kurie afroamerikiečių menininkai metė tiesioginius iššūkius jos nubalintai nostalgijai. 2001 m. Mitchell dvaras pralaimėjo autorių teisių mūšį prieš „The Wind Done Gone“, romanistės Alice Randall parodiją pavergtųjų požiūriu. Tuo tarpu įgaliotieji tęsiniai bandė, kartais nepatogiai, atnaujinti knygos rasinę politiką, išsaugant baltą romantiką.

Vaizdas

1991 m. Alexandros Ripley filme „Scarlett“ Scarlett meiliai linksta į mirštančią mamą, kuri anksti išvedama iš scenos (kartu su dauguma juodaodžių veikėjų). 2007 m. Donaldo McCaigo „Rhett Butler’s People“ daugiausia dėmesio skyrė kovai po pilietinio karo dėl baltųjų viršenybės atkūrimo, tačiau nutylėjo Klano (ir galimos Rhetto narystės) klausimą.

Kitos institucijos pakeitė savo požiūrį. Nuo tada, kai 2006 m. Atlantos istorijos centras perėmė Margaret Mitchell namus iš privačios grupės, dėmesys nukrypo nuo literatūrinio požiūrio, kuris menkino rasinius ginčus, į istorijos rasistinius tropus ir iškraipytą istoriją bei faktą, kad afroamerikiečiai tam prieštaravo. nuo pradžios.

Jessica VanLanDuyt, centro viceprezidentė, atsakinga už svečių patirtį, sakė, kad pastaraisiais metais šiame name mažėjo lankytojų skaičius, nors iš kitų šalių, kuriose „Vėjo nublokšti“ yra populiarus, vis dar yra daug žmonių.

Tačiau net ir Amerikoje jis išlaiko savo žavesį, taip pat ir tarp žiūrovų, kurie geriau žino, kaip sakė „New York Times“ kritikas Vincentas Canby, 1998 m., pervertindamas filmą.

Džeksonas, Wellesley istorikas, sakė, kad mokiniai dažniausiai ateina į jos klasę, niekada nematę filmo. Bet galiausiai tai yra vienas iš pasiūlymų, į kuriuos jie reaguoja labiausiai.

Mokiniai sakys: „Man patinka „Vėjo nublokšti“ ir „Nekenčiu „Vėjo nublokšti“, – sakė ji. Jie mėgsta estetiką, kuri yra tokia perteklinė, kad tai tarsi saldainis. Bet jie žino, kad aš priversiu juos gilintis. Ir kai tai daro, jie sako: „Tai baisu“.