Itališkas neorealizmas švelnesniais atspalviais

Filmai

ROBERTO ROSSELLINI reputacija ir toliau auga – atrodo, kad jo didžiulis darbas su filmais ir vaizdo įrašais įkvėpė visą akademinių kino studijų šaką, o Vittorio De Sica, režisierius, kuris kartu su Rossellini labiausiai atsakingas už neorealistinio filmų kūrimo propagavimą visame pasaulyje. ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje, atrodo, taip pat greitai mažėja.

Kadaise jie buvo laikomi ginklo broliais, dabar atrodo, kad jie dalijasi tik istorine akimirka. Nors abu (kartu su daugeliu bendradarbių ir konkurentų) buvo labai įsitraukę į naujo kinematografinio realizmo jausmo kūrimą iškart po Antrojo pasaulinio karo, jų būdai, kaip pasiekti šį vis neįmanomą tikslą, iš esmės skyrėsi.

Rossellini tokiuose filmuose kaip „Roma“, „Atviras miestas“ (1945) ir „Paisanas“ (1946) stengėsi sukurti (iliuzinį, bet veiksmingą) neapdorotų duomenų pojūtį, bejausmiai įrašytą, De Sica – puikus lengvasis komikas ir ilgametis šou verslo veteranas, prieš pradėdamas režisuoti. – su džiaugsmu taiko visas savo amato gudrybes tokiuose filmuose kaip „Shoeshine“ (1946) ir „Dviračių vagys“ (1948): simpatiški veikėjai, kviečiantys susitapatinti auditoriją, sąmoningai poetiškos metaforos, į kasdienius įvykius įliejančios lyrikos, muzikinė partitūra, kuri nuolat nurodo emocinė reakcija.



Galima daryti prielaidą, kad „Shoeshine“, išskyrus nekokybišką leidimą, kuris pasirodė ir greitai dingo iš rinkos 2002 m., iki šiol niekada nebuvo pasiekiamas kaip amerikietiškas DVD, kai „Entertainment One“ išleido naujai atkurtą versiją. (Atrodo, kad Jungtinių Valstijų leidimas paremtas puikiu Didžiosios Britanijos kino serijos Masters of Cinema disku, iš kurio pasiskolintas įdomūs kritiko Berto Cardullo komentarai, bet ne papildomi dokumentiniai filmai.)

Veiksmas vyksta Romoje, netrukus po to, kai Amerikos armija išvijo vokiečius, bet dar nesibaigus platesniam karui, „Shoeshine“ yra istorija apie du berniukus – cherubą, velkamą galvą Giuseppe (Rinaldo Smordoni) ir šiek tiek vyresnį, labiau patyrusį Pasquale (Franco Interlenghi). ) – kurie užsidirba šlifuodami amerikiečių kareivių batus ir žaisdami juodojoje rinkoje. Vaikinai svajoja surinkti pinigų, kad nusipirktų gražų baltą eržilą, kuris kažkaip įžengė į jų gyvenimą dar prieš prasidedant filmui (pirmoji De Sica auka poezijai). sukūrė Giuseppe brolis (pirmasis iš De Sica sentimentalių išsisukinėjimų; ar berniukai negalėjo būti tik šiek tiek kalti?).

Vaizdas Sophia Loren filme „Vittorio De Sica“.

Nusiųsti į nepilnamečių kalėjimą, berniukai yra patalpinti į atskiras kameras ir patenka į daug sunkesnę populiaciją, nes išmoksta laikyti burną užčiauptą. Tačiau sargybinis apgaudinėja Pasquale'ą, kad jis išduotų Džuzepės brolį, surengdamas netikrą sumušimą. (Kai Pasquale'as išgirsta, jo nuomone, geriausio draugo skausmo riksmus, jis prisipažįsta viską, ką žino.) Kai Džuzepė sužino apie Pasquale'o išdavystę, graži berniukų draugystė nutrūksta. Tačiau tai taip pat atrodo kaip išsisukinėjimas: ar sargybiniai negalėjo būti tik šiek tiek kalti? Vargu ar to meto nepilnamečių įstaigose fizinės bausmės galėjo būti nežinomos, tačiau atrodo, kad De Sica nenori ginčyti valdžios.

Panašiai kaip dviračių vagys, „Shoeshine“ guodžia kritiką, tvirtindama, kad trūksta agentūros: tai nėra niekas kaltas, niekas nėra atsakingas, bet gyvenimas tikrai yra sunkus. Nors ir jokiu būdu neblogas filmas, „Shoeshine“ atrodo be dantų, greta daugelio „Warner Brothers“ socialinių problemų 30-ojo dešimtmečio pradžios nuotraukų, kuriose, pavyzdžiui, Williamo Wellmano panašios tematikos „Laukiniai kelių berniukai“ (1933 m.) .

De Sica pamažu krito iš kritikų palankumo, tačiau jis išlaikė savo populistinį ryšį. Neseniai „Kino-Lorber“ „Blu-ray“ formatu buvo išleisti du populiariausi jo filmai, kuriuose vaidina italų kino mitų pora Sophia Loren ir Marcello Mastroianni: „Vakar, šiandien ir rytoj“ (1963) ir „Vedybos, itališkas stilius“ (1964). . Taip pat šioje partijoje yra nelaiminga ir pompastiška De Sica saulėgrąža.

Filmai atrodo kone 4-ojo dešimtmečio neorealistinių idealų parodija: gatvės realizmas pakeistas Disneilendo amžinosios Italijos, kurioje gyvena kūdikiai, didžiaširdės prostitutės, drovūs seminaristai, besižavintys Lothario ir periodiniai Mangia šauksmai, versija! Mangia! Didžiuliai savo laiku tarptautiniai hitai šie filmai atliko naudingą vaidmenį, nes išlaikė atviras meno namų duris tarp įžūlesnių ir sunkesnių Antonioni, Pasolini, Olmi ir kitų kūrinių. Ir už tai esame dėkingi Vittorio De Sicai.

5-ojo ir 6-ojo dešimtmečio itališkas kinas ir toliau atneša turtus, kurių Amerikoje nežinoma, daugelis iš jų nepriklauso „art-house“ grandinei. Platus judėjimas, žinomas kaip Commedia all'Italiana, kritinę neorealizmo perspektyvą perkėlė į labiau komercinį kontekstą, perkeldamas į satyrinę stilizaciją tokiuose filmuose kaip Mario Monicelli „Big Deal on Madonna Street“ (1958) ir Pietro Germi „Skyrybos, itališkas stilius“ (skvarbi socialinė satyra). trejus metus anksčiau nei De Sica taikinamoji santuoka).

Antonio Pietrangeli filmas „Adua ir jos draugai“ (1960), naujasis iš „Raro Video“, atrodo, peržengia dvi tradicijas, derindamas moralinę neorealizmo esmę su komedijos akimis. Įstatymui uždarius Romos viešnamius, keturi verslūs sekso paslaugų teikėjai, vadovaujami neabejotinos Adua (Simone Signoret, praminta, bet ne mažiau įspūdinga), nusprendžia šalyje atidaryti restoraną, kuris suteiks priedangą užsiimti sena profesija viršuje. Restoranas netikėtai tampa sėkmingu, o pačios moterys pritraukia gerbėjus, kurie žada normalizuoti savo gyvenimą.

Vaizdas

Kreditas...Pramogos Vienas

Sinjoretės piršlį suvaidina Mastroianni, atlikdamas subtilų, savęs menkinantį spektaklį (kaip niūrų, bet iš esmės padorų naudotų automobilių pardavėją), nutolęs nuo jo hiperboliško darbo „De Sica“. Pietrangeli sukuria atvirą vizualinį lauką ir atsipalaidavusį tempą, kuris sukuria naujos laisvės ir galimybių jausmą keturioms moterims, bet kaip atrodo, kad filmas pasiruošęs pereiti į įprastai atperkančią laimingą pabaigą, atšiaurūs ekonominės būtinybės faktai ir įsišakniję. prietarai vėl įsitvirtina, sukeldami paskutinę stulbinamo atšiaurumo seką.

Pietrangeli mirė jaunas – automobilio avarijoje 1969 m. – palikdamas tragiškai sutrumpėjusią karjerą, kurioje yra dar bent vienas labai pasiekęs filmas – 1965 m. „Io la Conoscevo Bene“ („Aš gerai žinojau ją“), o Stefania Sandrelli kaip trokštanti žvaigždė. Tikėtina, kad ateis daugiau apreiškimų. (Batų blizgesys, Entertainment One, 29,98 USD, neįvertinta; Vakar, šiandien ir rytoj, santuoka, itališkas stilius ir saulėgrąžos, „Kino-Lorber“, „Blu-ray“ po 29,95 USD, visų trijų dėžutės rinkinys 49,95 USD, neįvertintas; Adua ir jos draugai, Raro Vaizdo įrašas, 29,98 USD, neįvertintas.)

TAIP PAT ŠIĄ SAVAITĘ

Mūšis: LOS ANDŽELAS Aaronas Eckhartas yra jūrų pėstininkų štabo seržantas, kuris drąsiai atidėlioja savo išėjimą į pensiją, kad apgintų Los Andželą nuo ateivių įsibrovėlių armijos. režisavo Jonathanas Liebesmanas; su Michelle Rodriguez, Ramonu Rodriguezu ir Bridget Moynahan. Los Andželo miestas buvo sunaikintas tiek kartų pastaraisiais metais – galbūt kaip ciniškų kino industrijos žmonių noras, galbūt kaip prietaringas skiepas prieš tikrovę – tas „mūšis“ panašus į įprastą mokymo misiją, kurios veikėjai pirmiausia pagalvoja, kad yra vadinami. kovo mėnesį „The New York Times“ rašė AO Scottas. („Sony“, „Blu-ray“ / DVD derinys – 38,96 USD, „Blu-ray“ – 34,95 USD, DVD – 28,95 USD, PG-13)

SALĖS PRIEŽIŪRA Owenas Wilsonas ir Jasonas Sudeikis yra vidutinio amžiaus bičiuliai, kurių žmonos (Jenna Fischer ir Christina Applegate) suteikia jiems vieną savaitę laisvės siekti kitų moterų. Richardas Jenkinsas, Amanda Bynes ir Alyssa Milano vaidina šioje komedijoje iš Peterio ir Bobby Farrelly. „The Farrellys“ nėra vieninteliai šiuolaikiniai filmų kūrėjai, kuriems sunku santuoką paversti juokinga, net jei džiugu, kai jie bando“, – kovo mėnesį „The Times“ rašė Manohla Dargis. („Warner Home Video“, „Blu-ray“ 35,99 USD, DVD 28,98 USD, R)


peteris o'toolas

SESES MAKIOKA Besikeičianti XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Japonija, kurią patyrė keturios seserys, kurios stengiasi išlaikyti savo šeimos kimono gamybos verslą, nepaisant stiprėjančio militarizmo ir lėto vakarietiško skonio perėjimo. Tai režisavo Kon Ichikawa (Birmos arfa). 1983 metų funkcija. (Criterio Collection, Blu-ray 29,95 USD, DVD 19,95 USD, neįvertintas)

RAUDONKEPURAITĖ Pasaka perdaryta kaip Twilight stiliaus palyginimas apie jaunų suaugusiųjų seksualinį ilgesį. Amanda Seyfried apsivelka raudoną peleriną; Max Irons ir Shiloh Fernandez yra galimi vyrai; Gary Oldman ir Virginia Madsen yra atsakingi suaugusieji. Režisierė Catherine Hardwicke, kuri nufilmavo pirmąjį „Saulėlydžio“ filmą. Ponia Seyfried turi anapusinį, nepavojingą grožį – ji turi lėkštes akis ir širdies formos veidą kaip anime piksė – ir tą sunkiai suvokiamą dovaną – kinematografiją, kovo mėnesį laikraštyje „The Times“ rašė M. Dargis. („Warner Home Video“, „Blu-ray“ – 35,99 USD, DVD – 28,98 USD, PG-13)

GERIAUSIAS DEKANO MARTINO ESTERIJOS PARODAS Šeši diskai svarbiausių filmų iš ilgai trukusios (1965–1974 m.) televizijos laidos, kurią vedė nepaprastai paprastas pramogų atlikėjas, niekinantis repeticijas ir pakartotinius pasirodymus. Tarp svečių: Bobas Hope'as, Johnas Wayne'as, Orsonas Wellesas, Donas Ricklesas, Donas Adamsas, George'as Burnsas, Peggy Lee, Jackas Benny, Nipsey Russellas, Rodney Dangerfieldas, Jonathanas Wintersas, Sammy Davisas jaunesnysis. ir Paulius Lynde'as. (Time-Life, 59,95 USD, neįvertinta)