Kaip filmas „Uždegančios ponios portretas“ mato dviejų įsimylėjusių moterų galią

Filmai

Filmas atranda lygybę tarp savo moteriškų personažų, apimdamas jėgos dinamiką, kuri įmanoma, kai šimtmečius trukę romantiški kelių žemėlapiai nėra lengvai pritaikomi.

Céline Sciamma praėjusį mėnesį Paryžiaus Monmartro muziejuje.

Céline Sciamma nori, kad pamatytumėte, jog lygybė yra seksualu.

Jos dramoje „Ugnosios ponios portretas“ stebime, kaip dvi moterys XVIII amžiaus Prancūzijoje įsimyli. Filmas, kuris Amerikoje pradedamas rodyti nuo Valentino dienos, buvo entuziastingai peržiūrėtas, Kanų kino festivalyje laimėjo geriausio scenarijaus apdovanojimą ir praėjusį mėnesį buvo nominuotas 10 Cezario apdovanojimų, prancūzų Oskarų atitikmens.




kiek metų Jackie Cooper

Palaimingai filme nėra įprastų personažų, kurių keista publika tikisi pasakojimuose apie mūsų gyvenimą, pvz., veikėjas, kuris negali susidoroti su gėjumi, veikėjas, kuris iš esmės buvo tiesus , arba personažas, kuris baigiasi miręs. Tai padarė mus labai dosnia publika, tokia neįpratusia matyti save ekrane, kad pakęsime visokius nesąmoningus dialogus ir mirusias merginas.

Tačiau šis filmas iš tikrųjų išsiskiria tuo, kad ieškodamas lygybės tarp jo veikėjų, jis palieka subtiliai pakirstų lūkesčių pėdsaką. Dalis to, kaip tai daroma, apima unikalią dinamiką, kuri įmanoma, kai abu įsimylėję žmonės yra moterys.

Istorija prasideda nuo to, kad menininkė, vardu Marianne (Noémie Merlant), pakeliui į salą prie Bretanės pakrantės, pasamdyta piešti aristokratę Héloïse (Adèle Haenel), apmeta mažą valtį. Héloïse piršlys, kilęs iš Milano, nori pamatyti jos portretą prieš susituokdamas, tačiau ji tikrai nesidomi ir atsisakė pozuoti. Taigi Marianne prašoma apgauti Heloïse, palydėti ją pasivaikščiojimuose į paplūdimį, o paskui paslapčia iš atminties nupiešti.

Kai Héloïse mama kelioms dienoms palieka salą, ji, Marianna ir tarnaitė, vardu Sophie, kurį laiką gyvena kitame pasaulyje. Trys loškite kortomis, skaitykite ir diskutuokite apie Orfėjo ir Euridikės istoriją. Marianne ir Héloïse turi vietos pabūti vieni. Ir beveik visą filmą kadre nėra vyrų.

Héloïse ir Marianne yra vaizduojamos kaip du žmonės, įnirtingai vienas prie kito traukiantys. Jie taip pat yra intelektualūs atitikmenys, ir nors Héloïse niekada neliečia drobės, jie tampa meno partneriais – ne tik portretu, bet ir abortą darančios moters paveikslu. Ta nuotrauka yra vėlyvo vakaro Héloïse idėja: ji yra ta, kuri ją nustato, iškelia Marianne ir Sophie iš lovos ir sako: „Mes tapysime“.

Sciamma, kuri parašė ir režisavo filmą, man pasakė: „Visa ši nuostaba slypi lygybėje, tai yra nauja įtampa. Jūs nežinote, kas nutiks, jei tai nebus socialinė hierarchija, lyčių dominavimas ar intelekto dominavimas.

Vaizdas

Kreditas...Neoninis

Net ir šiandien numatytoji galios dinamika tarp dviejų moterų gali skirtis nuo tiesių santykių. Kad ir koks progresyvus būtų vyras ar stipri moteris, mes vis tiek gyvename pasaulyje su lūkesčiais, kas ko siekia, kas uždirbs daugiau pinigų, kas rūpinsis vaikais. Keistuose santykiuose tos prielaidos neturi akivaizdžios vietos.


kas yra farmacijos brolis

Ellen Lamont, knygos „The Mating Game: How Gender Still Shapes How We Date“ autorė, San Franciske studijavo pasimatymų praktiką tarp heteroseksualių ir L.G.B.T.Q. žmonių. Ten, viename iš liberaliausių šalies miestų, net labai išsilavinusios heteroseksualios moterys dažnai užimdavo tradicinius pasimatymų vaidmenis: vyrai turi būti tie, kurie paprašys pasimatymo ir paskambins, jai buvo pasakyta, ir jie tikrai turėtų. būkite tie, kurie pasiūlys.

Žinoma, lyčių vaidmenys nėra monolitas, o lūkesčius gali paveikti rasė, kultūra ir klasė. Taip pat yra daugybė elementų – pinigai, amžius ar asmenybė, kad būtų galima paminėti keletą – galinčių sukelti keistų porų galios dinamiką. Nepaisant to, šimtmečių kelių žemėlapių trūkumas gali išlaisvinti.

Vaizdas

Kreditas...Mattas Squire'as / HBO

Čia tikrai yra vietos lygybei, vietos išradimams, sakė Sciamma. Štai kodėl mūsų istorijos ištrinamos, nes jos pavojingos.

Sciamma parašė portreto scenarijų turėdamas galvoje Haenelį. (Aktorė dalyvavo pirmajame Sciammos pilnametražiame filme „Vandens lelijos“, o vėliau jiedu užmezgė santykius.) Kai atėjo laikas pavesti savo mylimąjį, Sciamma pasakė, kad nori fizinio kontrasto su Haenel – brunetė savo blondinei, bet ji taip pat norėjo kinematografinės lygybės skiriant tokio pat ūgio ir amžiaus moteris.

Įdėjau jas dvi į rėmus, Sciamma sakė apie aktores per skambinimo procesą, ir tada aš pasakiau tai apie lygybę. Pirmą kartą garsiai ištariau žodį kam nors kitam ir sau. Pripažinti šią filmo paslaptį kaip oficialų dalyką, kurio mes ketiname siekti.

Kai Marianne ir Héloïse bučiuojasi pirmą kartą, jos yra paplūdimyje, veidus apsigaubusios skarelėmis, kad apsaugotų nuo vėjo, ir kiekviena traukia šaliką nuo savo burnos. Tai yra tobulas fiziškumas jų egalitariniams santykiams ir, pasak Sciamma, reakcija į kultūrines diskusijas Prancūzijoje apie tai, ar sutikimas pašalina sekso aistrą. Tai abipusio sutikimo vaizdas, sakė ji. Ir tai karšta!

Kiti kūrėjai taip pat žaidė su lesbiečių santykių egalitarinėmis galimybėmis, nors galbūt ne tokiais atvirais būdais. Paimkime pernai pradėtą ​​rodyti HBO filmą Gentleman Jack. Įkvėptas XIX amžiaus Anglijos dvarininkės Anne Lister dienoraščių, pirmasis sezonas sekė ją ir turtingą moterį, vardu Ann Walker, kai jie įsimyli ir iš esmės susituokė. Lister su cilindrine skrybėle ir liemene virš sijonų prisistato kaip labai vyriška, vaikščiodama po Halifaksą, tvarkydama savo šeimos turtą. Walker, pasipuošusi rožinėmis suknelėmis ir nėriniais, bent iš pradžių skaito savo priešingybę.

Tačiau čia pasitaiko ir netikėtumų: tai pūkuotas rožinis Walkeris, kuris pakviečia Listerį nakvoti, sako, kad turėtų pabučiuoti, ir siūlo Listeriui pasipiršti. Jie taip pat nesilaiko kelių žemėlapio.

2015 m. dramoje Carol, kurios veiksmas vyksta šeštajame dešimtmetyje, Cate Blanchett veikėja Kerol yra vyresnė ir turtingesnė už jos meilužę Teresę, kurią vaidina Rooney Mara. Vis dėlto jų santykiai yra daug lygesni nei visai ne partnerystė su vyrais savo gyvenime. Karol vyras bando ją suvaldyti naudodamas prieigą prie jų dukters kaip svertą, o Therese vaikinas džiaugiasi mintimi apie ją, nors atrodo, kad jam nepatogumų dėl jos tikrųjų interesų ir minčių.

Net jei jų romanas pavojingas, Carol, skirtingai nei daugelis filmų apie gėjus, vaizduoja jį be didelio nerimo.

Tai ne pasakojimas apie dviejų moterų susitikimą ir po to: „O, kas mums darosi?“ Cate Blanchett yra pikapo menininkė, sakė Sciamma. Ji ją mato, nori jos.

Vaizdas

Kreditas...Weinstein kompanija

Tas pats pasakytina ir apie Ugnies moters portretą. Moterys, atrodo, nesistebi savo troškimais.


kuris grojo toniju sopranu

Sciamma sakė, kad kai ji rodė scenarijų, jai buvo pasakyta, kad lesbiečių santykiai turėtų būti konfliktų šaltinis; net Héloïse motiną suvaidinusi Valeria Golino tai pasiūlė. Pasak jos, Sciamma vis dar sulaukia atstūmimo, nes neparodė daugiau lesbiečių tabu. Tačiau ji sukūrė šį filmą taip, kad jis būtų pigus (jis kainavo 4 mln. eurų, anot jos, arba apie 4,3 mln. USD), kad nereikėtų eiti į kompromisus. O ji to nepadarė. Golino, sakė Sciamma, nuo to laiko persigalvojo.

Ji sakė, kad visada yra toks pasakojimas apie homoseksualumą ir lesbietiškumą, kad jis turi būti kaltas. Kodėl mums visada pasakojama apie šį pasakojimą? Nepamenu, kad turėjau šio momento „Kas su mumis vyksta?“. Aš visada žinojau, kas vyksta.

Ir galbūt dėl ​​to šis filmas toks įdomus keistai auditorijai: turime puikų filmą – taškas. Bet tai susiję ne tik su mumis, bet ir iš tikrųjų mus.

Kiekvieną kartą, kai žmonės sako: „Tai meilė, tai gali būti du vyrai arba vyras ir moteris“, aš džiaugiuosi, kad jie taip jaučiasi, kad gali tilpti į tai. įsivaizduojamas ir į šią meilės politiką, sakė Sciamma. Bet tai mūsų. Ir jie laukiami.