FILMAS; Kita banga? 3-D gali pakeisti jūrą

Filmai

Kai iš naujo nustatome Didįjį laikrodį, kas minutę atsiranda naujų technologijų. Kai kurie filmų kūrėjai, dirbę terpėje, mano, kad didelio formato 3-D yra kino ateities banga – „kitas paspaudimas“, kaip sako Bretto Leonardo, „T-Rex: Back to“ režisierius. „Cretaceous“, 1998 m. filmas, iki šiol tapęs populiariausiu didelio formato pavadinimu.

Tačiau žiūrint iš šio žiūrovo perspektyvos, didelio formato 3D atrodo kažkas įdomesnio, nes skiriasi nuo įprasto kino, kaip operos simfonijos ar poezija nuo prozinės fantastikos, turinčios savo didybės potencialą.

Pradedant nuo „We Are Born Stars“, 11 minučių trukmės visatos istorija, sukurta Fujitsu paviljonui Expo '85 Japonijoje, didelio formato 3-D kataloge dabar yra 16 pagrindinių lankytinų vietų. Išskyrus Christine Edzard „Imax Nutcracker“ (1997), nedainuojantį ir nešokantį šventinį skanėstą varžovei Madame Tussaud (pagal tą pačią ETA Hoffmanno pasaką, kuri įkvėpė Čaikovskio), kiekvienas iš jų sukelia neįsivaizduojamų staigmenų. forma .



Pabėgusios dažų dėmės sklinda per erdvę (Romano Kroitor ir Peter Stephenson lengvesnis už orą animacinis filmas „Paint Misbehavin“, 1997). Dangus, kuris kabo virš galvos ne kaip kupolas, o kaip žydros dėžutės dangtis, nudažytas debesimis (p. Leonardo „Siegfriedas ir Roy: The Magic Box“, 1999). Sferinės hologramos ir šviečiantys techniniai ekranai, šviečiantys ore (Allan Kroeker „L5: First City in Space“, 1996). Be vaizdo ar požiūrio taško, šioms akimirkoms suteikia fizinio buvimo pojūtis.

Stereoskopinė fotografija, techninė terpės šerdis, suteikia dvi šiek tiek pasislinkusias „plokščias“ kiekvieno vaizdo perspektyvas, po vieną kiekvienai akiai. Vis dar ar juda, ji turi ilgą istoriją. Tačiau didelio formato kino įvairovė imasi didžiulio šuolio. Susijusią su „Imax Corporation“, Toronte įsikūrusia įmone, kuri sukūrė visus sistemos aspektus nuo fotoaparatų ir garso iki patentuotų projektorių ir teatro dizaino, didelio formato 3-D pasirinko gamintojai, įskaitant „Sony Pictures Classics“, „L-Squared“. Pramogos ir „Mandalay Media Arts“.

„Tai ne tavo tėvų 3-D!“ – trimituoja praėjusiais metais pristatytos Beno Stasseno filmo „Susitikimas trečiojoje dimensijoje“ anonse. Po beprotiško pabėgimo skraiste filme įtraukta atsitiktinė 3D apžvalga nuo preliminarios pradžios iki šių dienų. Matome patį pirmąjį, labai trumpą trimačio filmo klipą „Traukinio atvykimas“, kurį 1903 m. Paryžiuje juodai baltai nufilmavo broliai Lumiere'ai. atvažiuojantis traukinys buvo toks stiprus, kad jie panikuoti išbėgo iš teatro. Kronika tęsiama stereoskopiniais vaizdais – šmaikščiai įtraukiant žmones, vilkinčius egzotiškus drabužius ir tolimus kraštus, žiūrinčius pro stereoskopus į kitus stereoskopinius vaizdus. Vidurio šimtmečio senovinis siaubo hokumas taip pat sulaukia eterio.

Originalioje P. Stasseno medžiagoje yra svaiginantis pagalbinis įtaisų, turinčių savo gyvenimą, aibė, pamišusi mokslininkė ir Elvira, energinga Morticia Addams tipo kultinė asmenybė, įkalinta dviejose dimensijose. Tiems, kurie praleidžia reikalą, jos maža dainelė ir šokis apie namą vaiduokliškai sustingsta vidurinėje frazėje, kažkas ją pastūmėja ir ji nukrenta – kartono išpjova.

Taigi ponas Stassenas juokauja iš gedimo, dėmesingus žiūrovus kartais gali varginti kitos didelio formato 3-D kanono vietos: gylio iliuzija be apvalumo ir tvirtumo iliuzijos. Vaizduoklis taip pat gali būti problema, jau nekalbant apie erdvinį kūnų, kurie atrodo apvalūs, bet tušti, kaip muilo burbulai, reiškinį. Kaip rodo J. Stassenas, sąmoningai išnaudojama yda nustoja būti yda. Savo beprotiškiausiu bravūrinio bravūro klestėjimu jis pateikia prieštitrinę seką „už“ kino ekrano, kuris ten kabo kaip dulkėtas priekinis stiklas. Tada pasirodo pavadinimo žodžiai, sklindantys po vieną raidę, sudaužydami „ekraną“ ir palikdami vaizdą krištolo skaidrumo.

O.K., „Imax“ veislė nėra jūsų tėvų 3D. Kas tai? Kai kurie techniniai duomenys gali būti tvarkingi. Jūsų tėvų 3-D -- Hitchcocko „Dial M for Murder“ ir George'o Sidney „Kiss Me, Kate“ iš šeštojo dešimtmečio ir Andy Warholo retro „Flesh for Frankenstein“ iš 70-ųjų, tarp ambicingesnių. pavadinimai; Andre de Totho „Vaško namai“, kuriame vaidina Vincentas Price'as, Arthuro Hiltono „Mėnulio katės“ ir „Jis atėjo iš kosmoso“ bei „Padaras iš Juodosios lagūnos“, kuriuos abu režisavo režisierius. Jackas Arnoldas, vienas iš reprezentatyvesnių, buvo nufilmuotas ant standartinio dydžio filmų, rodomas standartinio dydžio ekranuose ir žiūrimas per specialius akinius, kurie buvo neryškūs ir prastai priglunda prie įprastų akinių, o dažnas rezultatas – skilinėjantis galvos skausmas. Scenarijai (retai viršutiniame stalčiuje) buvo įprasti filmų scenarijai. Trumpai tariant, jūsų tėvų 3D buvo įprasti filmai ir gilumo iliuzija.

O Imax veislė? Vieno kadro dydis yra 15 x 70 milimetrų, o tai 10 kartų didesnis nei 35 milimetrų juostos, rodomos įprastu tankintuvu, tačiau suteikia ryškesnį ir aiškesnį vaizdą daug didesniame plote. Kiek šviesesnis? Imax projektoriaus ksenoninės lemputės šviesa yra tokia galinga, kad ją plika akimi galėtume pamatyti iš jaunaties paviršiaus. Ekrano dydis labai skiriasi. „Mėgstame sakyti iki aštuonių aukštų ir dar platesnių“ – tai oficialus „Imax“ atstovo žodis, nurodantis „Sony Theatres Lincoln Square“, pirmojo „Imax“ kino teatro, ekrano matmenis, kurių aukštis yra 75,6 pėdos. 97,6 pėdos. Formatas suteikia „natūralų“ matymo lauką, kuriame nėra krašto ar rėmo. Akiniai yra dviejų stilių, abu sukurti taip, kad būtų patogiai prigludę prie korekcinių akinių. Sunkesnis, tarpplanetiškai atrodantis tipas turi įmontuotą asmeninę stereo sistemą, skirtą erdviškai sustiprintiems garso efektams. Iš dalies dėl ekonominių priežasčių „Imax 3-D“ filmai yra trumpi. Tačiau akių nuovargis taip pat yra veiksnys. Pasibaigus funkcijai, daugelis žiūrovų pradeda jausti diskomfortą. Ilgiausias iš jų trunka 50 minučių, kai kurie – tik 20.

„Istoriškai“, – sako Richardas L. Gelfondas, „Imax Corporation“ vienas iš pirmininkų ir generalinis direktorius, „Imax padarė savo pėdsaką nuvesdamas žmones ten, kur jie patys negalėtų nuvykti. Į Everesto viršūnę arba vandenyno dugną.“ Didelio formato kinematografinis atsakymas „National Geographic“, kitaip tariant, įspūdingas ar dvi įpjovos virš „Nova“. Tiesiog bilietas į gamtos istorijos muziejus.

Tas rinkos segmentas vis dar egzistuoja. Tačiau nuo 1987 m. „Imax“ teatrų skaičius šoktelėjo nuo pradinio Vankuveryje iki 77 visame pasaulyje (36 iš jų JAV). Dar 85 yra kuriami (apie pusė jų yra Jungtinėse Amerikos Valstijose).

Kai kurie nauji įrenginiai yra atskirai stovintys; kiti yra kaip Sony Imax Manhetene, įkišti į tankintuvą. Užpildyti sėdynes prireiks daugiau nei rudadumblių miškų ir ruonių šėlsmo, nors tokie dalykai yra amžini. Besiplečiančioje Imax visatoje vaizdingi kelionių aprašymai – pavyzdžiui, „Across the Sea of ​​Time“ (1995), kuriame vaidina Niujorko praeitis ir dabartis, arba „Marko Tveno Amerika“ (1998), abu autoriai Stephenas. Žemas – dabar konkuruoja su senosios mokyklos moksliniais dokumentiniais filmais.

Žinoma, galima derinti malonumą su mokymu, kaip John Weiley filme „Imagine“, sukurtame „Expo '93“ Taejon mieste, Korėjoje. Tarp gylio suvokimo segmentų buvo įkvėpti rinkiniai, iliustruojantys edukacinius dalykus. Vienas, plaukimas greitaeigiu kateriu, buvo nušautas siekiant imituoti, ką pamatytume, jei mūsų akys būtų plačiau nei jos. Be žadėto optinio efekto, scena sujaukia mūsų suvokimą: kolosalus peizažas ne tik atrodo mažytis, tarsi žiūrėtume per ne tą teleskopo galą, bet ir atrodo keistai netikras, tarsi kruopštaus mastelio maketas.


peržiūrėk kaip viskas baigsis

Kitame rinkinyje p. Weiley parodė, kaip minimalus objekto judėjimas leidžia akiai „sukonstruoti“ objekto kontūrus, net jei jų negalima matyti tiesiogiai. Iš plokščio balto lauko, netaisyklingai išmarginto juodomis dėmėmis, išniro besisukantis diskas, besisukantis kubas ir tikras gyvas dramblys, mojuojantis savo kamienu pakankamai arti, kad žiūrovas galėtų kutenti. Kaip papildymą, J. Weiley pristatė modernaus šokio trupės „Momix“ vandens baletą, kuriame dalyvavo silfai ir kopėčios bei žmogaus salamandra, kurios uodega buvo ilgesnė už kojas. Jis buvo projektuojamas aukštyn kojomis, todėl atlikėjai tarsi nėrė per banguotas sidabrines grindis. Pamiršau pono Weiley teorinį teiginį, jei toks buvo, bet seka buvo tiesiog palaima.

Pranašiškas irgi. Grynos ir paprastos pramogos formuojasi kaip dominuojantis ateities didelio formato 3D režimas. Kitų prototipų ieškokite „T-Rex: Back to the Cretaceous“ ir „Siegfried & Roy: The Magic Box“, kuriuos abu sukūrė Brettas Leonardas. Netrukus pasirodys Cirque du Soleil filmas „Žmogaus kelionė“, savotiškas „New Age“ „Ozo burtininkas“ su žavingais cirko aktais, nufilmuotais nuostabioje aplinkoje, netrukus pasirodys (ir tikriausiai pasirodys anksčiau, jei nuo sausio 1 d. , „Disney“ keturis mėnesius „Fantasia/2000“, kuris neabejotinai yra 2-D, neaplenkė daugelio „Imax“ flagmanų. Be to, mums žadamos 3D „Gulliverio kelionių“ ir Stepheno Kingo „Saulės šuns“ versijos (su velniška „Polaroid“ kamera) – jau nekalbant apie Homerą Simpsoną. „Cyberworld“, „Fantazijos“ stiliaus fantasmagoriškos aukštųjų technologijų animacijos popuri, taip pat ruošiamas. Šiuo metu turimoms technologijoms pigstant, perspektyvūs „Imax“ vadovai patikina, kad tai nėra fantazija – originali klasika, tokia kaip „2001: Kosminė odisėja“ ir „Žvaigždžių karų“ serija, vėl pasirodys naujais leidimais, kompiuteriais patobulintais 3 D.

Tuo tarpu didelio formato 3-D meninis akmuo ir greičiausiai toks išliks yra Stepheno Lowo filmas „Paskutinis Buffalo“, sukurtas Suntory paviljonui Expo '90 Osakoje, Japonijoje. P. Leonardas tai vadina „vaizdine poema“. Ar veikiau simfonija? Jo žinutė, pasakyta be žodžio, yra lengvai suprantama, tačiau sunku perfrazuoti.

Štai ką mes matome. Kintamuose segmentuose ponas Lowas rodo Kanados dykumos laukinę gamtą ir skulptorių prie jo kalvės, pilantį ir daužantį metalo lakštus ir strypus į natūralaus dydžio buivolą. Po atviru dangumi dienos debesys ir šešėliai akimirksniu užlieja kanjonus. Prieš mus iškilusi, gigantiškai didesnė už gyvybę, buivolo motina laižo savo naujagimį veršelį. Kalnų liūtas, buivolai ir barškučiai kariauja savo senoviniame kare.

Plaukiojantys paukščiai, filmuojami iš po vandens, skina paviršių, siųsdami ratus raibuliuodami ten, kur įtarėme tik orą. Viduje išlydyto metalo upės grasina tekėti į mūsų glėbį, kibirkštys purškia į mūsų veidus, o ratai sukasi ore, stipinai ištirpsta besisukant, kaip besisukančio rato Velazquezo alegorijoje „Arachnės pasakėčia“. arti, praeiname paskutinį kartą pro studiją. Apleistas metalinis žvėrys kabo vėjyje, o skulptoriaus nebėra, jo vietoje yra pats atvaizdas, metalinis apvalkalas suvirintojo akiniuose. Lauke, ant vienišo blefo, išbalusi buivolo kaukolė nugrimzta į pučiantį smėlį. Šiuose vaizduose į mus kalba gamta ir menas, o gyvenimas ir mirtis, laikas ir amžinybė, susieti tokiais aiškiais būdais, kaip ir paslaptingi.

„Paskutinio buivolo“ grožybės jokiu būdu nepasiklysta Bradley J. Wechsleriui, „Imax“ pirmininkui ir generaliniam direktoriui su ponu Gelfondu. Tačiau jo žvilgsniai krypsta į ateitį. „Užuot galvoju apie iki šiol pasiektus laimėjimus, aš galvoju apie potencialą“, – sako jis. „Ieškome retorikos, medijos gramatikos, skirtos režisieriams, kurie padarys ką nors ypatingo.“ (Vienas iš geriausių režisierių, kuris, kaip pranešama, išreiškė susidomėjimą, yra Jamesas Cameronas, nors jo dar tris valandas trukęs „Titanikas“ “ rodo, kad jam gali būti gana sunku susidoroti su įtaisytaisiais laiko apribojimais.)

Kad ir kokie pokyčiai būtų ateityje, terpės gramatika jau yra sukurta. Bet koks jo panašumas į tradicinių filmų gramatiką yra visiškai atsitiktinis.

Iš daugybės upelių, maitinančių tradicinio kino vandenyną, nė vienas nėra galingesnis už seną pasakojimo upę. Tradiciniai filmai gimė iš proscenio teatro ir fotografijos sąjungos. Tikrasis „Imax 3-D“ objektas yra vientisa geometrija: grynos formos drama grynoje erdvėje.

Aukštyn prieš apačią, apvalią prieš plokščią, seklią prieš gilų, horizontalią prieš vertikalią, tuščiavidurį prieš vientisą, atvirą prieš uždarą: šios abstrakcijos (tiksliau, šių abstrakcijų iliuzija) yra tai, iš ko yra sukurtas didelio formato 3-D. muzika kuriama iš garsų.

Tai realybės, kurių nei kino kūrėjai, nei kritikai nebūtinai neskuba pažadinti. Pagal „tikrųjų“ filmų standartus, linksmuoliams Siegfriedui ir Roy būdingas šventinis, šmaikštus šventųjų gyvenimo traktavimas, be abejo, atrodo pernelyg išpūstas. Tačiau reikšmingas mastas ir gylis bei išskirtinis vaizdų meistriškumas yra jų pačių atlygis. Kaip iliustraciją, turi pakakti pasikartojančio stebuklingo laikrodžio mechanizmo motyvo, įspūdingiausiu regėjimo periferijoje, likimų valdymas taškas po varnelės.

Įprastas pasakojimas yra mažiau neįmanomas, nei nematerialus – tašką nulėmė Oskaro laureato Jeano-Jacques'o Annaud filmo „Drąsos sparnai“ (1995) nesėkmė. ​​Tai tikras verpalas apie ankstyvus bandymus – herojiškus ar beprotiškus? - skraidinti paštą per Andus. Skelbiamas kaip „pirmasis dramatiškas kino filmas, nufilmuotas Imax 3-D“, buvo sukurtas tvirtas scenarijus ir solidus kolektyvas gerbiamų Holivudo vardų, įskaitant Tomą Hulce'ą, Valą Kilmerį, Elizabeth McGovern ir Craigą Shefferį. Kiekvienas, kuris matė filmą, prisimena šokinėjantį šunį, maksimalų 3D vaizdą.


pirmasis juodaodžio širdies chirurgo filmas

Panašiai „L5: Pirmasis miestas kosmose“ žiūrovus sužavėjo ne plona tarpgalaktinė gelbėjimo istorija, o keletas specialiųjų efektų. Peržiūra uždengė juos visus, o tai buvo labiau niokojantis žingsnis nei bet kokios istorijos pabaigos atskleidimas, nes iš tikrųjų nieko daugiau nebuvo galima pamatyti. Ir jei „T-Rex“ valdo kasas, tai paaiškinimas neturi nieko bendra su bedante „Juros periodo parko“ fantazija, o su karaliaus dydžio plėšrūnais.

Teisinga pridurti, kad Stephenas Lowas („Paskutinis buivolas“) mano, kad mažėjant didelio formato 3D filmavimo išlaidoms, 2-D filmavimas taps dinozaurų, tyliųjų ir juodųjų ir juodųjų. -balta. „Manau, kad 3-D yra absoliučiai ateities kinas“, – sakė jis neseniai, tarp nardymų savo „Imax 3-D“ dokumentiniame filme apie neįsivaizduotas gyvybės formas, klestinčias vulkaninėse angose ​​14 000 pėdų gylyje po jūra. „Nes mes turime du akies obuolius. Holivudo vaikinai man sako: „Iš tikrųjų svarbu yra scenarijus, o ne 3-D“. Tačiau šie du dalykai neturi nieko bendra vienas su kitu. Bet koks scenarijus yra geresnis 3D. Tai labiau panašu į tai, ką Dievas mums davė. Žmonės niekada nebus patenkinti plokščiais ekranais. Nuotraukos nėra pakankamai tikros.

Remiantis šiuo samprotavimu, skulptūra iš prigimties būtų pranašesnė priemonė už tapybą, o ne pagrįstas pasiūlymas.

P. Low turi atsakymą į šį prieštaravimą: „Viena iš didžiųjų tapytojų kovų tapybos istorijoje buvo padaryti 2-D trimatį. Tikslas buvo atgaivinti paveikslą. Pirmiausia jie turėjo išmokti perspektyvos. Tada jie susidūrė su kitomis kliūtimis. Akys nemato visko, kas yra sufokusuota, todėl jie sukūrė impresionizmą, kad tai apeitų. Kiekvienu laikotarpiu menininkai išnaudojo visas savo technines galimybes. Jei tapytojai galėtų tai padaryti, jie padarytų savo paveikslus 3-D.

Su pagarba, manau, kad didžiausias savo terpės menininkas klysta. Laikui bėgant, 2-D ir 3-D augs toliau, o ne artės. Plokščias ekranas – kaip scena, kaip ir romanas – yra drobė pasakotojams. O didelio formato 3-D – kaip architektūra, kaip šokis, kaip absoliuti muzika – yra vizionierių priemonė. Ar medija išliks ištikima sau, susidūrusi su komerciniais poreikiais? Tik laikas parodys.