FILMAS; „Doo-Wop“ epochos „Doo-Wop“ duoti ir „nedaryti“.

Filmai

SARAH INMAN žiūri pro savo virtuvės langą. Jos rankos mechaniškai panardino lėkštę į muiluoto vandens kriauklę. „Tie, tie obuolių blizgučiai“, – sako ji, niekindama savo klasės draugus. ''Man jie nepatinka!''

''Punkinai!'' - atrėžia jos tėvas, griebdamas indų rankšluostį. ''Visi tie žmonės, kurių tu nemėgsti, argi jie nėra laimingesni už tave?

Kamera užrakina Saros akis ir prisipildo ašarų, o paskutiniai tėčio žodžiai aidi garso takelyje: „Ar jie nėra laimingesni už tave. . . laimingesnis nei tu. . . ''



Ši buitinė vinjetė yra iš „Snobo“ (1958), vieno iš daugiau nei 70 klasės filmų, kuris bus pristatytas mano kuruotoje serijoje „Psichinė higiena: socialiniai orientavimo filmai 1945–1970 m.“ Amerikos muziejuje. Judantis vaizdas Astorijoje, Kvinse, prasidės šeštadienį ir tęsis iki sausio 23 d. Tai didžiausia tokių filmų retrospektyva ir pirmasis daugelio iš jų viešas rodymas per daugiau nei 30 metų.

Kiekvienas, kuris tiki, kad šeštasis dešimtmetis buvo nekaltų linksmybių metas arba kad socialinė prievarta yra taktika, taikoma tik despotiškuose, tolimuose kraštuose, pažiūrėję (ar peržiūrėję) kai kuriuos iš šių filmų, nusileis nuo šios minties. Nurodymai ir baisių filmai, jie apima platų kasdienio socialinio elgesio spektrą: nuo valgymo metu („Pietų manieros“) iki narkotikų vartojimo („Siaubinga tiesa“) iki neapgalvotų paauglių vairavimo įpročių („The Terrible Truth“). Paskutinis išleistuvių vakaras“).

Šie trumpametražiai filmai, kurių trukmė yra mažiau nei 15 minučių, yra ir amerikietiškos psichikos patologijos pamoka, ir nuostabiai tamsi pramoga. Tai nėra ironijos negalią turintiems žmonėms skirta retrospektyva.

Per keturis dešimtmečius milijonai valstybinių mokyklų vaikų matė šiuos filmus, kuriuos palaimino šiuolaikiniai socialiniai mokslininkai. Filmai klestėjo sumaišties ir nervingumo atmosferoje Amerikoje nuo Antrojo pasaulinio karo iki Votergeito, kai moralės kodeksams ir socialinėms normoms buvo vis dažniau buvo keliami iššūkiai ir jų nepaisoma. Kad atlaikytų šią audrą, tėvai ir pedagogai apkabino psichikos higienos plėvelę. Kumpio kumštis, dogmatiškas, dažnai žiaurus, šie filmai skelbė buities ir vienodumo džiaugsmus.

Populiari prielaida, kad psichinės higienos filmai yra kino šlamštas. Tačiau jie skiriasi savo stiliumi ir kokybe, priklausomai nuo studijos (Coronet ir Centron buvo dvi) arba režisieriaus, tarp jų Sidas Davisas ir Emily Benton Frith. Dramos technikos blyksniai dažnai prasiskverbia į mažo biudžeto rūką: filmo noir „Teisingai ar neteisingai?“ (1951); pašėlęs skersinis ir melodramatiškas filmo „Paskutinis pasimatymas“ (1950) priartinimas; svaiginantis rankos kameros darbas „Narkotikai: nevilties duobė“ (1967).

Žinoma, psichikos higienos filmai retai atitiko tradicinius kino, kaip pramogų ar meno, standartus ir nesiekė. Atvirkščiai, jie pasisėmė užuominų iš Antrojo pasaulinio karo mokomųjų ir propagandinių filmų ir taip siekė pavaizduoti kasdienį gyvenimą kuo tikroviškiau, tai yra, kasdieniškiau. Klasės auditorija neturėjo žiūrėti psichinės higienos filmo ir būti sužavėta jo režisūros, kinematografijos, vaidybos ar montažo. Mokiniai turėjo patikėti, kad tai, ką jie mato, yra tikra, ir perimti filmo požiūrį.

Šių filmų kūrėjai dažniausiai buvo anonimiški, labiau vertinami už gebėjimą išgauti produktą, o ne už filmavimo meniškumą. Ekipažai buvo spartietiški, scenografijos buvo grįstos akmenimis, įranga buvo minimali, o aktoriai dažnai buvo tik jauni žmonės iš kaimynystės.


laikas, kuris liko

Švietimo teorija teigė, kad jauni žmonės yra socialiniai mėgdžiotojai, kurie mėgdžioja bet kokį elgesį, kurį mato ekrane; todėl šių filmų veikėjai dažniausiai buvo gerai išauklėti, mandagūs ir vienmačiai.

Toks požiūris galėjo numalšinti XX amžiaus vidurio pedagogų baimes, tačiau jis sugriauna mūsų šiandienines sampratas apie tai, koks iš tikrųjų buvo gyvenimas, tarkime, 1952 m. „Ar tu populiarus?“ (1958) ir „Draugystė“. Prasideda namuose“ (1949) pristato nekaltos, idiliškos praeities viziją, tačiau verta prisiminti, kad psichikos higienos filmų nebūtų prireikę, jei jaunuoliai tikrai būtų elgęsi taip maloniai. Tokiuose kūriniuose kaip „Mind Your Manners!“ (1953) ir „What Makes a Good Party?“ (1950) gyvenimas vaizduojamas ne toks, koks jis buvo, o toks, kokio norėjo suaugusieji filmų kūrėjai.

Galiausiai, žinoma, studentai planavo savo kursus, neatsižvelgdami į šių filmų siūlomus švyturius. Ir dėl jų nepaklusnumo atsirado daugiau psichinės higienos filmų, skirtų maištininkams išgąsdinti. Šie filmai yra kelių „Astoria“ serijos programų dėmesio centre: „Tamsioji pusė“, apie blogo elgesio pasekmes (sausio 9 d.), „Sauga greitkeliuose“ (sausio 15 d.), „Narkotikai“ (sausio 22 d.) ir ''Bėdų sukėlėjai'' (Sausio 23 d.).

Tamsios temos buvo nepriklausomų filmų kūrėjų, tokių kaip Sid Davis ir Dick Wayman, pagrindai. Ponas Davisas, Holivudo atstovas, troškęs režisuoti, rado savo nišą kurdamas filmus temomis, kurių niekas kitas nepaliestų: pasimatymo išprievartavimas ('Vardas nežinomas'), piktnaudžiavimas narkotinėmis medžiagomis ('Keep Off the Grass') , vaikystės mirtis ir sužalojimas („Gyvenk ir mokykis“). Jis didžiavosi galėdamas sukurti filmą, nuo idėjos iki meistriškumo, tik už 1000 USD; tokiems mažiems biudžetams reikėjo plokščių vaizdų, kuriuos ponas Davisas perdengė dažnai įspūdingu pasakojimu, kad perteiktų dramą, kurios vaizdai negalėjo. Nepaisant to, pono Daviso filmuose retkarčiais pastebimi vizualinio dinamiškumo ir meniškumo blyksniai, kurių nėra kitur šiame žanre: keliaujantis paauglių, besileidžiančių Kalifornijos greitkeliu, kadras filme „Nekaltųjų viliojimas“ (1961 m.), kai jie geria tabletes ir svilina 7Up. ; su meile sukomponuotas policijos tyrėjo, tolstančio greitosios pagalbos automobilio ir apvirto automobilio kadras filmo „What Made Sammy Speed?“ (1957) pabaigoje.

T HERE nenusileidžia menui Dicko Waymano filmuose, kurių filmas „Tragedijos ratai“ (1963) bus rodomas sausio 15 d. Waymanas, apskaitos įmonės „Ernst & Young“ vadovas, naudojo nešiojamąjį 16- milimetrų filmavimo kamera, skirta įrašyti kruvinas mirtinų greitkelių avarijų pasekmes, o tada sujungti jas į laisvos konstrukcijos saugos plėveles, skirtas šokiruoti. Tai buvo „realybės“ triumfas prieš kruopščiai sukurtą studijinių filmų fantastiką – požiūris, kuris sulaukė pedagogų palankumo, nes septintajame dešimtmetyje ėmė žiaurėti ir konfrontuoti.

Buvo pagaminta tūkstančiai psichinės higienos filmų, tačiau išliko tik keletas. Mokyklos rodė juos vėl ir vėl, kol jie buvo susidėvėję ir susmulkinti.

Atspaudai, kurie išvengė sunaikinimo, buvo išmesti į šiukšliadėžę, kai paseno arba mokyklos garso ir vaizdo skyriuose perėjo prie vaizdo įrašų. Kai psichikos higienos gamybos įmonės pasitraukė iš verslo – kaip galiausiai padarė visos – jų spaudiniai buvo išmetami kartu su beveik visa informacija apie filmų kūrėjus, aktorius ir išlaidas. Gamtosaugininkai mažai suinteresuoti išsaugoti tai, kas liko. Bent pusė visų psichikos higienos pavadinimų išnyko, o daugelis šiandien išgyvena kaip tik vienas sumuštas atspaudas.

Psichikos higienos filmukai perteikė jų kūrėjų nuomonę. Vieni tai vadintų propaganda, kiti – orientavimu. Tačiau Tedui Peshakui, kuris režisavo šimtus šių filmų Coronet, „psichikos higienos filmai susivedė į kompromisą tarp tikrojo ir gyvenimo, koks jis turėtų būti“.