KRITIKOS UŽRAŠAS; Brodvėjaus šokių kortelė pilna

Filmai

DANCE šį sezoną Brodvėjuje vyksta iš anksto, galbūt todėl, kad šokis išreiškia tai, ko žodžiais negali. Arba, kaip pasakė Isadora Duncan: „Jei galėčiau tai parašyti, man nereikėtų to šokti“.

Labiau nei bet kada visų šokių šou tapo realybe. Nuo „Sūpynės!“ iki „Tango Argentino“, „Fosse“ ir „Contact“, šokių vedami pasirodymai meta iššūkį įprastam miuziklui. Dabartiniai atgimimai, kuriuose integruota daina, šokis ir siužetas ('Kiss Me, Kate' ir 'Annie Get Your Gun') ir jų ne taip integruoti nauji atitikmenys ('Footloose' ir 'Saturday Night Fever' ') taip pat palikti vietos šokiams. Pridėkite natūralumą, su kuriuo šokiai persipina per „James Joyce“ filmo „Mirusieji“ salėje aplinką, ir šokio mėgėjas galės suskaičiuoti būdus, kuriais šou verslas įgavo naują prasmę.

Jei 1998 m. buvo pastebėtas puikus bandymas Brodvėjuje choreografiją paversti tokia organiška visuma ('Kabaretas', 'Liūtas karalius'), kad šokių sekos nebuvo lengvai matomos, nuo tada pradėtos kurti kūriniai dažniausiai pakrypo priešinga kryptimi.




peterio triušio filmų apžvalgos

Tačiau šokiai dominuojantys pasirodymai nebūtinai reiškia „Riverdance“ sūnų. Ne visi šie kūriniai yra vienodi. Buvo pagunda juos vadinti miuziklais be knygų ar reviu; bet pasakojimo gijos nebuvimas nereiškia reviu, o skaičiai gali būti susieti kitais būdais.

Kodėl verta vadinti „Sūpynės!“ ir „Tango Argentino“ miuziklais? Jie siūlo nuostabių šokių pasirodymus. Kodėl to nepalikus? Kalbėdama apie „Kontaktą“ Linkolno centre, kuris kovo mėnesį iš Mitzi E. Newhouse teatro turėtų persikelti į Tony reikalavimus atitinkantį Vivian Beaumont teatrą, choreografė Susan Stroman vadina „šokio spektakliu“. siūlo šokio atitikmenį Opera Comique, kur dainininkams kartais leidžiama pasikalbėti. Čia šokėjai kalbasi (pavyzdžiui, du žodžiai pirmajame iš trijų „Kontaktų“ segmentų).

Čia ne vieta dejuoti dėl Amerikos miuziklo aukso amžiaus pabaigos. Dabartinis, energingas „Bučiuok mane, Kate“ pasakoja, kiek daug praradome. Tačiau šokių šou įsiveržimas į Brodvėjų rodo, kad nauji miuziklai vis dar knibžda ką nors pasakyti. Pastišas paprastai buvo abejotinas atsakymas.

Jei šou, kuriame dominuoja šokiai, nėra griežtai miuziklų, jie siūlo alternatyvą. Teatro žiūrovai atranda tai, ką jau žino baletas ir modernaus šokio pasaulis: šokis turi metaforinę galią, kuri pavyksta dėl to, ką palieka nepasakyta. „Tango Argentino“, kurio pasirodymas baigiasi sekmadienį, yra 1987 m. kūrinio, sukėlusio pasaulinį tango pamišimą, pakartojimas. Kaip ir „Swing!“, kuris atkeliavo 10 metų senumo svingo šokio atgimimo viduryje, jis pasižymi ryškiu meniškumu ir virtuoziškumu, kuris veikia formaliame lygmenyje. Tačiau šokiai šiose laidose kalba ir apie žmonių santykius, laiką ir vietą.

Galbūt todėl tiek daug naujų Brodvėjaus kūrinių šokį naudoja kaip pernelyg išpūstą metaforą. Šiuose pasirodymuose šokis staiga suvokiamas kaip kelias į išsigelbėjimą ir atpirkimą.

Šiame kontekste veikėjai, kurie nemoka šokti, nemoko. Vietoj to, jie įgauna ritmą ir nustoja būti netinkami. Trečioje „Kontaktų“ dalyje savižudiškas herojus išmoksta suptis ir susiranda savo idealią merginą. Antroje dalyje skriaudžiama namų šeimininkė išlaisvina baletines fantazijas.

Filme „Sūpynės!“ tvaraus naratyvo trūkumas netrukdo kai kuriems atlikėjams transformuotis. Įtemptas vyras ar moteris išsilaisvina, kai tik išmoksta spragtelėti pirštais ir šokti. „Footloose“ šokiai netgi buvo uždrausti. Reikia miesto berniuko, kad išmokytų mažą miestelį rasti sielą per rokenrolo šokį. Netgi filme „Bučiuok mane, Kate“ abu gangsteriai pabėga pasitempę kojas muzikinėje salėje, primenančioje Fredericko Ashtono balete „Fasadas“ duetą „Populiarioji daina“. savo ginklą ir pagauna savo vyrą, kaip Agnes de Mille karvės mergaitę seriale „Rodeo“, nusimesdama kailius socialiniams šokiams.

Ne visi yra kvailiai. „Saturday Night Fever“ herojus yra vietinis diskotekų karalius, tačiau šokis gali būti jo išeitis (iš Bruklino).

Dance on Broadway sugrįžo 1992 m., atgaudamas vienodą laiką su dainomis ir dialogais po to, kai britų miuzikluose choreografija buvo pavaldi muzikai. Nuo to laiko tarp miuziklų, kuriuose šokis naudojamas kaip scenografija arba, integruotai, skatinamas veiksmas, pastebimas didžiulis skirtumas.

„Jerome'o Robbinso Brodvėjus“, kuris buvo atidarytas 1989 m., sukūrė tokius pasirodymus kaip „Fosse“, kurie yra choreografo darbų antologijos. Vienas iš netikėtų poslinkių yra estradinis šou, kuriame akcentuojamas šokis, įskaitant „Šokio valdovą“ ir „Riverdance“, kuris pavasarį Brodvėjuje pasirodys po 1996 m. pasirodymų „Radio City“ muzikos salėje. „Burn the Floor“ – pramoginių šokių su varžybinių šokių čempionais demonstracija taip pat planuojama šiais metais pasirodyti.

Jei norite šokti meniškai, kodėl gi neapsilankius tik baleto ir modernaus šokio spektakliuose? Geras klausimas. Pavyzdžiui, baletas turi superžvaigždžių šokėjų, kurių Brodvėjuje paprastai trūksta, nors Julio Bocca iš Amerikos baleto teatro atvyks vasarį patobulinti „Fosse“.

Tačiau apskritai Brodvėjuje šoka nuostabus ansamblis. Kad ir kaip jį pavadintumėte, pasirodymui yra vieta, kurioje šokis tampa tema, kaip rodo atrankinė apžvalga.

'Sūpynės!'

Lynne Taylor-Corbett, pažįstama iš savo darbų Amerikos baleto teatre ir Niujorko balete, taip pat Brodvėjuje, atliko nuostabų darbą sujungdama šou šokėjus su svingo šokių čempionais. Visa tai šokinėja ir virpa su pulsuojančia energija ir niekada neprimena pobūvių salės varžybų.

Šis stilius yra neosvingas: svingo šokiai, ypač Lindy hopas, žiūrint iš dabartinės perspektyvos. Stilizacija yra diskretiška, bet esama; Tai labai choreografinis šou, kuriame dainininkai yra sąsajos tarp akivaizdžiai skirtingų skaičių. Tai nėra rinkinys. Negalima supainioti dėl sprogstamos energijos ir įvairovės. Lindy šokinėja ne tik mėtyti savo partnerį!

Nenuostabu, kad pagrindiniai Lindy Hoppers, Ryanas Francois ir Jenny Thomas, kurie atlieka savo choreografiją, yra profesionalai iš Didžiosios Britanijos, kur nerimas yra labai populiarus. Vis dėlto šou šokėjai neša krūvį, prireikus moduliuodami akrobatiką ponios Taylor-Corbett distiliuotose emocinėse vinjetėse.

Caitlin Carter, viena iš išskirtinių, čia labiau mylisi su boso gitara, nei su bosininku Conradu Korsch „Harlem Nocturne“ numeriu, kuris užsimena apie ankstyvuosius M. Taylor-Corbett kūrinius džiazo šokio idioma. Filme „Bliuzas naktyje“ ponia Carter ir Edgaras Godineaux seksualiai susitinka klubus.

Tačiau nė vienas iš šių dalykų visiškai neatitinka jaudinimo galios. Svingo šokiai yra tokie populiarūs, kad publika apie tai žino ir vadina „Ole!“ atitikmenį, kai vertinami malonumai.

„Pabučiuok mane, Kate“

Brianas Stokesas Mitchellas ir Marin Mazzie, kaip špagai, kurių mūšiai vyksta lygiagrečiai filme „The Taming of the Shrew“, vargu ar nusileidžia, kai reikia lipti į sceną. Tačiau šokių numeriai priklauso antraplaniams veikėjams.

Svingo šokiai grįžta, jei dar negirdėjote, o seriale „Per daug karšta“ Stanley Wayne'as Mathisas vadovauja Kathleen Marshall elegancijai ir energijai 1940 m. Tai yra didelis skaičius, o į pabaigą ansamblio sekcija šiek tiek pritrūksta išradingumo.

Tačiau yra rafinuotumo, kai Amy Spanger ir lieknas Michaelas Berresse'as susitinka, pradiniame apačio šokyje ir gimnastiniame smakro, kurį ponas Berresse taip sklandžiai mėto dainuodamas „Bianca“.

Spektaklyje vykstantys šokiai perteikia M. Marshall pasityčiojimo laikotarpio skonį su šiuolaikišku žvilgsniu į originalaus kūrinio erą. Šiame šou visi žingsniuoja gyvai.

'Kontaktas'

Viskas, ką Susan Stroman choreografuoja Brodvėjuje ar visai neseniai Niujorko baletui ir Martha Graham šokių kompanijai, ugdo pagarbą. Šiame trijų dalių komplekte yra daugiau nei amatai ir pastišas; yra naujai atrastas įžūlumas, kuris gaivina.

Pirma dalis „Sūpynės“ yra pati originaliausia. Kaip ir Eugene'as Loringas, Linkolno Kirsteino globotinis, pavadinęs savo kompaniją Dance Players, M. Stroman eksperimentuoja su mišriomis formomis: kalba ir šokiu. „Sūpynės“ buvo įkvėptas „Sūpynės“, 1768 m. Fragonardo paveikslo, kuriame atvirai kalbama apie neteisėtą malonumą. Paveiksle XVIII amžiaus aristokratė guli sode ir žiūri į moters sijoną ant sūpynių. Britų meno istorikas Stephenas Jonesas sako, kad ją pastūmėja dvasininkas!

Ponia Stroman dvasininką paverčia paniurusiu žmogumi, apsirengusiu kaip tarnas. Kaip rašo ponas Jonesas, „Tikriausiai mergina nieko nedėvėjo po sijonu“. Ponia Stroman taip pat siūlo, kai tarnas Seanas Martinas Hingstonas, nuostabiai įtikinamas veržliai pūkuodamas, užlipa ant sūpynių atvirai akrobatikai. kito vyro (Scott Taylor) nėra. Tai gal ir ne įprastinis šokis, bet tiksliai choreografuotas. Stephanie Michels perteikia žinančios ninyno orą. Ir kai ponas Teiloras grįžta, sužinome, kad jis buvo tarnas, persirengęs bajoru, o J. Hingstonas vilki aristokrato drabužius.

Ar moteris apsirengė nuolankiais drabužiais, kaip fantazijos „mylėk su tobulu nepažįstamuoju“ dalį? „Gerai sužaista“, – sako jis pabaigoje. Gal būt. Į galvą ateina per daug kitų galimybių.

Filme „Ar pajudei?“ Karen Ziemba, smogiko žmona, pabėga į fantaziją kaip balerina, gyvenanti meilės restorane. Maisto vežimėliams ir padėklams bei žmonėms choreografuota vinjetė kelia nerimą: per daug juokinga dėl žiaurios situacijos?

Svingo šokius, abstrakčiau nei kitur, šokėjai, ypač vyrai, išmuša paskutinėje dalyje, dar vadinamoje „Kontaktas“. Boydas Gainesas, labai mėgstamas kaip vadovas, norintis iškristi žiurkių lenktynėse puikiai sekasi kaip aktoriui, kuriam vis dar tenka įveikti kai kuriuos partnerystės su Deborah Yates nesklandumus, kurios pasirodymas išsiskiria ne tiek dėl savo sirenos įvaizdžio, kiek dėl sugebėjimo šokiuose iš vėsaus persijungti į karštą.

Pretekstas siekia XIX amžiaus romantišką baletą. Herojus ieško idealo ir randa meilę namuose. Stilistiškai yra amerikietiško posūkio. Represuotas puritonas išlaisvina šokyje, kuris prilygsta seksui. Į galvą ateina George'o Balanchine'o „Skerdynės 10-ojoje alėjoje“ – iki pat biliardo stalo, kaip viliotojo kilimo ir tūpimo tako. O gal tai Rolando Petito „Jeune Homme et la Mort“, kuriame mergina geltona suknele aplanko pasikorusį vyrą?

„Šeštadienio nakties karštligė“


Ashley Greene apsireiškimas

Jei mėgstate diskotekinius šokius scenoje ir norite baigti šokti koridoriuose, šis miuziklas kaip tik jums. Choreografė-režisierė Arlene Phillips turi neįprastai jauną šokėjų kolektyvą. Ne visi sklandūs, bet jie atiduoda visas jėgas teatralizuotoje diskotekoje, kuri pasikartoja. Tačiau ir čia klube pasirodo svingo šokiai, kur finalinis šokių konkursas turi sveikintiną parodizmo pojūtį.

Jamesas Carpinello, pirmaujantis kaip Tony, privalo dažnai užsifiksuoti firminėje pozoje, sulenkęs kelį į vieną pusę ir pirštu aukštyn. Reikėtų pagirti jį už ištvermę nuolat prisitaikant prie choreografijos iš kartono.

„Footloose“

„Footloose“ taip pat naudoja šokio idiomą, su kuria paaugliai gali susitapatinti. Televizija yra ypatinga tuo, kaip A. C. Ciulla, naujas choreografas Brodvėjuje, projektuoja pagrindinį šokėją su atsargine grupe. Čia irgi šokėjai yra stulbinamai jauni, o tai padeda dideliame sporto klube, kai ne tik imituoja lengvąją atletiką, bet ir ja užsiima. Kūno formų ir dydžių įvairovė rodo tikrus žmones, o ne kojas aptemptus chorinus.

Pirmajam šokiui, kuris yra šlovinamas diskoteka, jaučiamas tinkamas miesto pojūtis, o kaip miesto berniukas, priverstas persikelti į mažą miestelį, Jeremy Kushnier pasižymi energingu įvairiapusiškumu. Yra scena su kantri ir vakarietiškais šokiais, bet net ir čia tampa aišku, kam reikalingos kelių apsaugos. Nugaros apsivertimai ir skilimai, o ne niuansai, yra norma. Sporto salės finale vienas vyras dribluoja kitą kaip krepšinio kamuolį. Tai pagrindiniai dalykai be šypsnio.

'yra'

„Vėl?“ – pasakė vaikas iš žiūrovų, kai vis dar viena šokėjų grupė įslinko, išskėstę rankas iki kepuraitės kraštų. Firminis stilius yra viena, tikas – kas kita. Bobo Fosse'o choreografija kažkada veikė kontekste, bet kaip ištraukų virtinė ji retai pasitvirtina.

Po metų Niujorke ''Fosse'' trūksta įsitikinimo. Chet Walker ir Ann Reinking, choreografai, atsakingi su Gwen Verdon patarėju, nesuprato, kad Fosse turi mažai ką pasakyti. Jo protestas prieš amerikietišką puritonizmą atgyveno savo laiką. Kai ponas Bocca įsitraukia vasario 15 d., dėl jo galingos technikos baleto solo kūriniai gali atrodyti ne tokie įprasti.


90 minučių filmai Netflix

Veikia tik labiau sutartiniai skaičiai: pavargusios kekšės, apsivilkusios ant baro „Big Spender“; nepakartojama „Steam Heat“ trijulė, supažindinusi su Fosse stiliui esminę kūno dalių izoliaciją, ir „Dainuok, dainuok, dainuok“, kuri pagerbia senų laikų gamybos numerį, kurį Fosse padėjo sunaikinti.

„Annie, pasiimk ginklą“

Graciela Daniele, kuri taip pat režisavo, ir Jeffas Calhounas yra priskiriami choreografijai šiame revizionistiniame pastate (spektaklis spektaklyje). Du tokio kalibro pranašumai galėjo padaryti šokį išskirtinesnį. Bet, žinoma, Irvingo Berlino dainos tai turi.

Yra liaudiškų prisilietimų, pavyzdžiui, indėnų šokyje su lanku, kuris yra standartinis Amerikos indėnų „išgalvotųjų šokių“ varžybose. Tačiau kai kurios akimirkos yra paslaptingos. Tomui Wopatui, atliekančiam Franko vaidmenį, gresia pavojus, kad jį nugriaus ir tiesiogine prasme, ir vyriško ansamblio rizikinga mimika, kai jis dainuoja „My Defenses Are Down“. pagal melodiją „I Got the Sun in the Morning“.

Bernadette Peters mano pasirodyme pakeitė Valerie Wright. Tačiau atrodė, kad trūksta kažko kito – šokio motyvacijos.

'Tango Argentino' ir 'The Dead'

Jei nekenčiate tango, „Tango Argentino“ yra geriausia autentiškumo demonstracija konkrečioje šokio tradicijoje. Naujokai yra ryškesni nei pagyvenę novatoriškos originalios gamybos veteranai. Kai kurie senbuviai trumpam pasirodo norėdami parodyti, kas yra tango siela (virtuoziškumas, o ne seksas).

Seanas Curranas atliko puikų darbą „Jameso Joyce'o filme „The Dead“, integruodamas airiškus žingsninius šokius, linijinius šokius ir ne tokius formalius šokio protrūkius šiame kalėdiniame susitikime Džoiso Dubline. Eksperimentinis choreografas savo kompanijai, jis puikiai tinka aktoriams, turintiems miesto centro pranašumą. Ne mažiau svarbu yra Christopheris Walkenas, nuostabus šokėjas. Čia jis susilaiko nuo visų stotelių ištraukimo.

Tokia yra choreografijos esmė: ji tinka kiekvienam veikėjui.

Išlipimas

Pateikiame pasirodymų, aptartų kritiko užrašų knygelės straipsnyje apie Brodvėjaus choreografiją, sąrašas.

„ANNE GET YOUR GUN“, „Marriott Marquis Theatre“, Brodvėjus, 45-oji gatvė, (212) 307-4100. antradieniais, ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; trečiadieniais ir šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 15 val. Bilietai: nuo 20 iki 75 USD.

''KONTAKTAI'', Vivian Beaumont teatras, Linkolno centras, (212) 239-6200, nuo kovo 2 d.

„FOOTLOOSE“, Richardo Rodgerso teatras, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; trečiadieniais ir šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 14 ir 19 val. Bilietai: nuo 20 iki 75 USD.

„FOSSE“, Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. antradieniais, ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; trečiadieniais ir šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 15 val. Bilietai: 65 ir 80 USD.

„Džeimso Džoiso „MIRUSieji“, Belasco teatras, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. antradieniais, ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; trečiadieniais ir šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 15 val. Bilietai: nuo 25 iki 75 USD; 20 USD studentų skubėjimas.

„Pabučiuok mane, KATE“, Martin Beck teatras, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. antradieniais, ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; trečiadieniais ir šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 15 val. Bilietai: nuo 25 iki 80 USD.

''ŠEŠTADIENIO NAKTINĖ KARMŠTINĖ“, Minskoff Theatre, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. antradieniais, ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; Šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 15 ir 20 val. Bilietai: ir .

„Sūūpynės!“, St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. antradieniais, ketvirtadieniais ir penktadieniais 20 val.; trečiadieniais ir šeštadieniais 14 ir 20 val.; Sekmadieniais 15 val. Bilietai: nuo 20 iki 80 USD.

„TANGO ARGENTINO“, Gershwin teatras, Brodvėjus, 51-oji gatvė, (212) 307-4100. Iki sekmadienio. Šįvakar 8 val.; rytoj 14 ir 20 val.; Sekmadienį 15 ir 19.30 val. Bilietai: nuo 25 iki 75 USD.